8 carteres inspiradores d’art digital i per què funcionen

Autora: Louise Ward
Data De La Creació: 6 Febrer 2021
Data D’Actualització: 16 Ser Possible 2024
Anonim
SCP Readings: SCP-261 Pan dimensional Vending Machine | object class safe | Food / drink scp
Vídeo: SCP Readings: SCP-261 Pan dimensional Vending Machine | object class safe | Food / drink scp

Content

Disposar d’una cartera d’art digital organitzada en un lloc web únic i central és una bona manera de promocionar el vostre treball.

Molts artistes digitals comparteixen el seu treball en línia de manera dispersa: algunes imatges a ArtStation aquí, una publicació de Facebook allà, una sèrie aleatòria a Instagram o Tumblr ... Aquests poden entusiasmar els fans i els possibles clients en el moment de publicar-los, però uns mesos menys en línia, sovint és impossible tornar-los a trobar.

Tenir un lloc web amb les vostres obres d'art en un sol lloc ajudarà a la gent a seguir trobant-vos. Encara podeu publicar en altres llocs, però enllaçar amb aquest lloc principal de cartera. I serveis com Squarespace o Wix faciliten el disseny del vostre propi lloc d’aspecte professional.

Si esteu pensant en crear el vostre propi lloc web de cartera, aquí teniu vuit grans exemples de com fer-ho bé. I, fins i tot si no esteu pensant a fer-vos els vostres, val la pena comprovar-ho només pel fabulós art.

01. Jon Foster


Amb seu a Providence, Rhode Island, Jon Foster és un guardonat artista de ciència ficció i fantasia. Més conegut per les seves portades de DC Comics i Dark Horse Comics, el seu treball també ha aparegut a National Geographic, Teen Wolf i en diverses jaquetes de llibres.

En resum, el lloc web de Foster té molt de terreny a cobrir. Per tant, per facilitar als visitants la cerca del que busquen, el seu art es divideix en diferents títols de seccions, incloses les cobertes de llibres, còmics, esbossos, treballs conceptuals i escultura digital.

És un gran exemple de com presentar un ampli treball d’una manera que no se sent aclaparadora. Encoratja els visitants a seguir fent clic i descobrir-ne més.

02. Nathalia Suellen

Nathália Suellen és una artista i il·lustradora amb seu a Rio de Janeiro, Brasil, que combina art fosc i pop-surrealisme mitjançant la fotografia, el 3D i la pintura digital. El simbolisme, el retro-futurisme, l’art clàssic i la distopia són temes habituals del seu art.


Presenta el seu treball únic i original en línia dins d’un lloc web d’aspecte elegant i sofisticat, que es beneficia de l’ús elegant de l’espai en blanc, de la tipografia refinada i fins i tot d’una banda sonora jazzística relaxada (que, com el seu art, es desvia subtilment cap al surrealisme).

  • 5 noves carteres en 3D per al 2017 que heu de comprovar

A més d’una galeria general, les peces s’enumeren per col·lecció i, a més, hi ha una informació útil per a qualsevol persona que vulgui contractar-la o comprar-ne els seus gravats.

03. Raphael Lacoste

Anteriorment, el guardonat director artístic d’Ubisoft en títols com Prince of Persia, el director d’art Raphael Lacoste es va retirar de la indústria del joc el 2007 per treballar com a pintor mat i artista sènior de conceptes en llargmetratges com Terminator Salvation i Jupiter Ascending. Dos anys després, va tornar als jocs i actualment treballa a Montreal, Quebec, com a director d’art de la marca a la franquícia Assassin’s Creed.


La galeria en línia basada en quadrícules de Lacoste mostra el seu art conceptual de manera meravellosa i ens encanta com fer clic a les pintures individuals us aporta no només una versió més gran de la imatge, sinó algunes paraules amistoses sobre què és i com es va unir. També hi ha alguns tutorials de vídeo inclosos a la barreja.

04. Todd Lockwood

Treballant com a artista digital durant més de 30 anys, Todd Lockwood és probablement més conegut per les seves obres d'art per als jocs de sobretaula Dungeons & Dragons i els llibres de R.A. Salvatore. Nascut i crescut a Colorado, actualment viu a l’estat de Washington i treballa com a il·lustrador i autor, especialitzat en ciència ficció i fantasia.

No tots els artistes necessiten el seu propi logotip, però el fet que Todd hagi donat al seu nom un bon tractament tipogràfic és un toc agradable i un senyal d’atenció als detalls que emanen a tot el lloc. La seva àmplia cartera es divideix perfectament en 10 categories, que es mostren en un menú desplegable que apareix quan passeu el cursor per sobre de "Galeries".

En general, l’intel·ligència del disseny d’aquest lloc resideix a presentar una àmplia gamma d’activitats i suports sense que mai se sentin desordenats. No és freqüent, per exemple, que un artista inclogui un vídeo de dibuix a la seva pàgina d'inici. Però un clip de dos minuts de Todd que dibuixa les ranures del Pavelló del Drac sense cap esforç amb aquest disseny elegant i modular, animant-vos a dir al lloc durant més temps del previst.

05. Loish

Loish, també conegut com a Lois van Baarle, és un il·lustrador i animador holandès independent amb un estil molt característic i una inclinació per dibuixar dones joves sense alè i amb els ulls oberts. Amb clients com Lego, Autodesk i Guerrilla Games, recentment va llançar el seu primer llibre, The Art of Loish, que vam revisar.

No és freqüent que vegis el lloc de cartera d’un artista digital realment dirigit a l’art: la majoria són ofertes bastant estàndard i basades en quadrícules. Però el lloc de Loish compta amb un disseny original i atractiu que reflecteix el seu propi estil i se sent lleuger i contemporani, sense superar mai l’art real.

També és fantàstic veure a Loish que comparteix no només versions finals de treballs originals i per encàrrec al seu lloc, sinó també aproximacions, així com els seus espectacles d’animació. I el fet que tingui un lloc web fantàstic no ha desanimat la gent a seguir Loish a Instagram: té 863.000 seguidors allà i més d’un milió a Facebook.

06. Kate Pfeilschiefter

Kate Pfeilschiefter és una artista il·lustradora de conceptes i il·lustradora que actualment viu i treballa a Redmond, Estat de Washington. S'especialitza en disseny de criatures i desenvolupament visual. Entre els seus clients destaquen Paizo Publishing, Wizards of the Coast, Digital Double i Ember Lab.

A part de la pàgina "Sobre mi", el seu lloc tracta exclusivament de l'art i el disseny és bastant senzill. Però això encara el converteix en una mirada atrevida més atractiva i divertida de revisar que simplement llançar-ho tot a DeviantArt.

Ens agrada com podeu veure la cartera general o seleccions més petites de treballs als encapçalaments "3D", "Pintura" i "Quadern de dibuixos". També enllaça amb un bloc força divertit, que mostra coses entre bastidors que aporten informació útil útil sobre el seu treball.

07. Noah Bradley

Noah Bradley, conegut pel seu art de Magic: The Gathering cards, és un artista conceptual i il·lustrador amb seu a Virgínia. Actualment treballa en la seva pròpia creació, El pecat de l’home, que descriu com “un món fantàstic primigeni, ple de misteri ombrívol, gegants sense rostre i nòmades errants”.

Bradley va deixar les xarxes socials a principis del 2015 i "mai no ho va faltar", en lloc d'utilitzar el seu propi lloc web per mostrar el seu treball. La meitat superior de la seva pàgina d’inici és un resum d’estil Reddit, que conté molt text, del que ha estat fent, incloent-hi un curs d’àudio i vídeo titulat "L’art del treball independent". Desplaceu-vos cap avall i us acollirà una magnífica selecció d’art conceptual que us netejarà. Feu clic a la botiga per veure el disseny d'estil de quadrícula que es mostra a la part superior.

Ens agrada que Bradley faci un ús complet de l’amplada del navegador per donar al seu treball l’enquadrament èpic i panoràmic que es mereix a la pàgina principal. I ens encanta que pugueu fer clic a una versió 4K, que podeu ampliar tan a prop, que se sent com si el vostre nas estigués pressionat.

08. Calum Alexander Watt

Calum Alexander Watt és un artista de conceptes independent que treballa per a la indústria del cinema, la televisió i els jocs. Amb seu al Regne Unit, entre els seus clients hi ha Creative Assembly / SEGA / Fox, Framestore i Blackrock / Disney

Watt fa una mica diferent a la pàgina d'inici del seu lloc web: presenta els seus dissenys de personatges com a retalls sobre un fons blanc. Tot i que la idea no és exactament destructiva, tampoc no es veu sovint amb els llocs web d’artistes. I la manera d’executar-la és bastant cridanera i atractiva.

És una llàstima que es tracti, essencialment, d’un lloc web d’una sola pàgina: els enllaços es dirigeixen a altres suports i ni tan sols hi ha versions ampliades de la majoria d’obres d’art. Però a mesura que van les carteres d’una sola pàgina, és un exemple del gènere molt ben presentat, amb una selecció d’obres impressionants molt ben curada.

Missatges Interessants
14 llibres flip impressionants
Descobrir

14 llibres flip impressionants

El llibre flip ’han gaudit de de final del 1800, i l’animació flip book é ara reconeguda com una de le primere forme de uport interactiu . La creació de llibre flip continua ent popular...
Què diuen els dissenyadors i què volen dir realment
Descobrir

Què diuen els dissenyadors i què volen dir realment

El que diuen i el que volen dir el di enyador de vegade ón due co e molt diferent . upo em que u a eieu a una reunió amb un client. Cafè fre c, petita xerrada. La conver a flueix. en e ...
Cole Henley a la creació de Mud amb Matt Powell
Descobrir

Cole Henley a la creació de Mud amb Matt Powell

L’agència de di eny web Mud, amb eu a Bath, é un candidat pre eleccionat al premi New Agency of the Year del 2014 net Award . Hem parlat amb Cole Henley obre com e va unir a Matt Powell l...