Content
El disseny gràfic és una disciplina en flux. La tecnologia influeix en l’estètica i l’impacte estètic en la forma. En última instància, idees de tota mena (comercials, filosòfiques o funcionals) han determinat la pràctica i els estils del disseny gràfic.En aquest article, ens hem centrat en tres de les idees principals per donar forma al disseny gràfic tal com és avui.
Per a aquells que vulgueu llegir més sobre el disseny gràfic, aquí teniu el resum dels millors llibres de disseny gràfic actualment.
01. Moviment
El moviment és el mètode de creixement més ràpid. Una nova disciplina ha sorgit a la cruïlla de seqüències de títols de pel·lícules, vídeos, animacions i pel·lícules, que manlleva de tot plegat. Els gràfics en moviment poden ser tan importants com la tipografia. Les imatges de cantar i ballar són per dissenyar gràficament el que els talkies eren pel·lícules mudes.
La seqüència de títol de Seven de Kyle Cooper (vista més amunt) és un dels exemples més prolífics de gràfics en moviment moderns.
02. Àudio
L’addició d’àudio, més que el moviment, impulsa el disseny gràfic a aquesta dimensió. Els primers experiments amb el que antigament s’anomenava ‘eye-music’, van coincidir amb el cinema sonor a mitjan anys vint. Els gràfics en moviment van començar a ser propis als anys seixanta amb seqüències de títols de pel·lícules de Saul Bass. Va crear per a Alfred Hitchcock una sèrie de títols de pel·lícules semi-abstractes i un estil gràfic expressionista estava perfectament sincronitzat amb els motius repetitius de les partitures del compositor Bernard Herrmann. Avui en dia sorgeixen més estils gràfics animats híbrids.
Totes les formes de disseny del puntualitat del senyal. En aquest sentit, la segona de les idees clau, "obsolescència forçada", és essencial per assenyalar una xapa contemporània. A la dècada de 1920 es va anomenar "enginyeria d'estil": augmentar l'interès dels consumidors fent que els productes siguin més elegants. L'artista publicitari i pioner en disseny industrial Raymond Loewy es va referir a aquesta noció com a MAYA (el més avançat però acceptable). El principi MAYA promovia colors i formes que transmetien la idea de "nou i millorat", però era una xarxa de seguretat per evitar un xoc del nou.
Per a la majoria de dissenyadors nord-americans, el modernisme era una bossa de trucs que l'artista podia utilitzar per fer-ne de nous encara més nous, inclosa la "decoració" futurista accentuada per tipografies contemporànies amb noms atractius com Cubist Bold i Novel Gothic. L’obsolescència forçada era un vestit que estimulava artificialment el creixement.
03. Color
La tercera idea és el color vibrant. A mitjans dels anys seixanta, l'estil psicodèlic va començar amb l'artista de Bauhausler Josef Albers. A través del seu treball Interaction of Color, va ajudar a llançar la tendència que tipificaria els conceptes gràfics del pòster psicodèlic i el tie-dye. Victor Moscoso, que va estudiar amb Albers a Yale i va ser un dels pares fundadors del color vibrant, va afirmar que va comparar els famosos exercicis de paper de Color ajuda d'Albers amb la inutilitat d'aprendre àlgebra a l'escola secundària.
Els psicodèlics van eliminar i van reformular les regles. "No utilitzeu colors vibrants", per exemple, es va convertir en "utilitzeu-los sempre que excediu". El principi que «les lletres sempre han de ser llegibles» es va convertir en «dissimular les lletres, dificultant la seva lectura».
Un element significatiu de la teoria d’Albers era la relativitat del color: aquest color canvia en relació directa amb el seu entorn. El color va produir efectes enganyosos i imprevisibles, amb diverses lectures del mateix to possibles en funció dels colors que l’envolten. La vibració del color era un afront per als sentits, que obligava l’espectador a tenir una relació cinètica i dinàmica amb la superfície de la imatge bidimensional. El color vibrant és ara una de les moltes eines del kit de coloristes. Obteniu més informació sobre la teoria del color aquí.
Aquestes són tres de les 100 idees que van canviar el disseny gràfic. Sens dubte, hi haurà més canvis en el futur. A més, ça canvia!
Steven Heller és autor d’una àmplia gamma de publicacions de disseny gràfic aquí.
Aquest article es va publicar originalment al número 294 de Arts Informàtiques, la revista de disseny més venuda del món. Compra el número 294 o bé subscriu-te aquí.
