Content
- Què és important per al vostre estil d’animació?
- Què ha influït en la vostra feina?
- Quina va ser la major ajuda a la producció?
- Quina importància té la banda sonora?
- Què va inspirar el desenvolupament de Mute?
Potser recordeu una estona enrere que vam fer una història sobre Mute, una curta animació que explica la història d’un món poblat per un grup de persones sense boca fins que un accident sagnant els canvia la vida per sempre.
La barreja inusual d’horror i encant va cridar la nostra atenció, així que vam parlar amb els cineastes holandesos Job Roggeveen, Joris Oprins i Marieke Blaauw de Job, Joris i Marieke per obtenir més informació sobre com es va fer.
Què és important per al vostre estil d’animació?
Job Roggeveen: Centreu-vos en la història que voleu explicar i no us perdeu en detalls tècnics. Sempre us heu d’assegurar que el vostre treball compleixi els vostres propis estàndards de qualitat, però no us perdeu massa en els detalls.
Recordeu sempre que si una història s’explica bé, encara que tècnicament no s’executi bé, continuarà sent interessant de veure. I una història mal explicada, encara que executada de manera brillant, no us cridarà l’atenció.
Què ha influït en la vostra feina?
Joris Oprins: Vam començar la nostra carrera d’animació com a animadors stop-motion, de manera que estàvem acostumats a fer cada fotograma clau. Mai no vam perdre aquesta forma de treballar quan vam començar a animar en CG. Intentem fer servir el mínim de ‘tweens’ possible.
Quan mireu la nostra línia de temps d’animació, podeu veure petits grups de fotogrames clau dividits per retencions llargues. Per tant, sempre posem l’acció en un període de temps curt, per fer-la més ràpida i fem servir les llargues retencions per donar-li un temps còmic.
Quina va ser la major ajuda a la producció?
Marieke Blaauw: Els mapes de desplaçament de subpolies van ser de gran ajuda en aquest projecte. Un gran repte era trobar la manera de crear les boques (o millor dit, els talls). No volíem arreglar cada boca per separat (per exemple, amb formes de pose), així que vam decidir utilitzar mapes de desplaçament subpolítics.
Va funcionar molt bé. Vam poder donar a cada personatge una boca diferent i fer que la sang gotegés com volíem. Això és particularment evident en el pla amb la boca feta per una motoserra: era bastant fàcil de fer amb mapes de desplaçament.
Quina importància té la banda sonora?
JR: Mai menystingueu el poder de la música. Fem la nostra pròpia música perquè siguem capaços de compondre mentre animem. Podem provar si la música funciona encara que l’animació encara no estigui acabada.La música marca el to de la pel·lícula; per exemple, inicialment vam compondre una peça musical que tenia molt de suspens. Però això va donar a la pel·lícula un ambient fosc i va perdre tot el seu humor. La música pot fer o trencar una pel·lícula.
Què va inspirar el desenvolupament de Mute?
MB: L'autor holandès Harry Mulisch es va queixar una vegada que escriure una línia pot trigar minuts, però llegir la mateixa línia només triga segons. Com que era un autor força famós, es va llegir aquesta mateixa línia milers de vegades, de manera que aquests pocs segons es van convertir en hores, i això va fer que el seu esforç valgués la pena.
Pensem en el nostre treball de la mateixa manera: el temps que ens va costar fer la pel·lícula hauria d’estar en equilibri amb la quantitat d’hores que es veuen. Per això, és molt important promoure la nostra feina.
Busqueu diferents angles: no només per als aficionats al cinema, sinó també per a altres cineastes, o potser teniu una història interessant sobre la música, sobre el programari que heu utilitzat, o potser la vostra pel·lícula tracta d’un tema específic. Una vegada vam tenir moltes visualitzacions a través d’un lloc web de senderisme perquè vam fer un curtmetratge sobre el càmping.
Aquest article va aparèixer originalment al número 179 de 3D World.
