Content
- 01. Crear una base més forta
- 02. Aborda les grans formes
- 03. Ajusteu el focus
- 04. Redissenyar elements
- 05. Afegiu elements per crear equilibri
L’any passat vaig crear la meva pintura original en aquesta època, després d’haver-me inspirat en els immensos paisatges de fantasia d’artistes com Dongbiao Lu i Ruxing Gao. Va ser la meva primera obra d’art estilitzada.
Un any després em va interessar veure com podia millorar la peça. Hi va haver alguna cosa molt reeixida que probablement va ser un feliç accident en aquell moment, però que havia continuat evitant la meva comprensió fins ara.
- Com dibuixar: els millors tutorials de dibuix
En mirar-ho enrere, vaig començar a notar errors en les tècniques artístiques utilitzades, incloses la il·luminació, el treball de disseny, la composició i el disseny de formes. El meu repte era intentar preservar el que havia funcionat aleshores, mentre fixava la composició per fer una pintura millor.
01. Crear una base més forta
La il·luminació de l’escena original és inconsistent, cosa que fa difícil entendre com els objectes ocupen l’espai on es troben. Això es nota especialment a les muntanyes i, per tant, començo a pintar sobre aquests. Trio una font de llum (el sol que ve de la part superior esquerra) i alguns paràmetres de càmera aproximats. Per encapsular l’extensió de l’entorn, intento emular un efecte de lent d’ull de peix fent que la base de les muntanyes convergeixi a la part inferior i després afegeixi una lleugera corba a la seva trajectòria cap amunt.
02. Aborda les grans formes
Els núvols segueixen una corba que ajuda a transmetre la seva escala i posició. Mantinc el disseny de la forma coherent amb la serralada perquè crea una repetició interessant entre el terra i el cel. Després redissenyo el monestir com un cap de drac estilitzat, que s’adapta a l’humor fantàstic capritxós que intento aconseguir.
Simplificar els núvols en formes grans i arrodonides és ideal per vendre la seva escala, però comença a fer-los aparèixer com a objectes sòlids i de superfície dura. Per recuperar la sensació més suau, trenco les vores dures amb gradients suaus i pinzellades més petites, algunes d’elles superposades per indicar translucidesa. Aquest detall més detallat també era present a l’original i explica molts dels motius pels quals continua essent una imatge decent, malgrat alguns defectes tècnics.
03. Ajusteu el focus
Vull mantenir el focus en el medi ambient, de manera que pinto els personatges amb un enfocament gairebé gràfic. Els plecs de la seva roba es representen amb formes de colors plans en lloc d’ombres detallades i d’alt contrast. Això els va fer sentir més com una continuació del patró del drac en lloc d'objectes completament separats.
04. Redissenyar elements
El drac va ser el disseny més interessant de la meva pintura original. Vaig intentar actualitzar aquest disseny, però vaig trobar que no s’ajustava al tema asiàtic que influïa en la resta de la imatge. També va ocupar gran part de l’espai i va fer que l’entorn se sentís restringit. Així que el vaig canviar per un drac tradicional xinès, però vaig conservar algunes de les seves característiques occidentals.
Per combinar els triangles esmolats als terrats amb les formes arrodonides presents a l’entorn, dono una lleugera corba a la seva vora exterior i emfatitzo la mida dels ornaments decoratius a les puntes del sostre. D’aquesta manera s’elimina la sensació arquitectònica dura i es permet als edificis seure a les formes orgàniques de la muntanya amb més comoditat.
05. Afegiu elements per crear equilibri
Afegint el segon drac es completa la composició creant un agradable triangle d’interès amb el drac més gran i els edificis. També reforça la direcció en què es dirigeixen els dracs, ajudant a transmetre la distància entre els tres objectes.
Aquest article va aparèixer originalment a ImagineFX 163. Compreu el número 163 o subscriu-te aquí.
