Content
- 01. Afegeix personalitat
- 02. Utilitzeu avaries
- 03. Busqueu inspiració als mestres
- 04. Feu-lo personal
- 05. Eviteu l’estranya vall
- 06. Centrar-se en l’anatomia
- 07. Feu una sessió de fotos
- 08. Modela el tema
- 09. Mantingueu les textures senzilles
- 10. Passar temps als ulls
- 11. No exagereu els detalls
- 12. Utilitzeu X-Gen per als cabells
- 13. Crea un estat d'ànim amb il·luminació
- 14. Penseu en la vostra composició
És possible que sàpigueu dibuixar persones, però crear un retrat digital que no es distingeixi d’una fotografia (com la de més amunt) és una altra cosa. És difícil encertar-se, però pot ser un exercici d’art 3D molt gratificant.
Els retrats són com una finestra a la vida del subjecte; realment cal conèixer algú per poder-lo representar bé, ja que no només es tracta de trets facials que representa, sinó també de la seva personalitat. També es diu que darrere de cada retrat hi ha un autoretrat, ja que també és la història de l’artista; al llarg de tots els meus retrats, espero que també aprengueu una mica sobre mi.
- Per què els artistes 2D necessiten aprendre 3D?
El meu treball s’inspira en els grans mestres, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer: aquestes pintures es van fer fa centenars d’anys, però encara ens hi connectem com si aquestes persones encara estiguessin vives. El fet que estiguem a l’era digital, ara fem servir eines noves per crear aquests retrats, cosa que no s’havia fet mai, ja que estem creant una nova forma de retrat.
Descarregueu els fitxers per a aquest tutorial.
01. Afegeix personalitat
La raó per la qual cada retrat faig és un membre de la família o un amic és perquè els conec i, coneixent-los, puc afegir la seva personalitat. Els humans digitals necessitem una personalitat per fer-los versemblants; és possible que els personatges d’una postura en T semblin reals, però no connectarem amb ells. Quan veiem persones, intentem llegir-les, volem saber qui són i hauríem de fer el mateix amb els personatges digitals: fer-les el més reals possibles, no només a la superfície, sinó també a la pell.
02. Utilitzeu avaries
Els desglossaments són una bona manera d’ajudar a promocionar els personatges digitals. Es revelen darrere de la cortina i mostren exactament el que esteu mirant. Demostrant que fem servir eines com un pinzell o un cisell, es demostra que el treball no és només un clic d’un botó. Els humans digitals són nous i la gent vol veure la màgia que hi ha darrere. Un desglossament aclareix qualsevol confusió que pugui ser una fotografia i, amb sort, la gent es dedicarà una estona més a apreciar la feina que va dur-hi a terme.
03. Busqueu inspiració als mestres
Sempre és important tenir inspiració. La meva inspiració ve dels mestres. Per exemple, l’estil de Rembrandt crea un estat d’ànim que podeu sentir; els seus temes es poden relacionar i cadascun dels seus retrats se sent viu. Una altra inspiració és Vermeer, i un exemple perfecte és la seva pintura Girl with a Pearl Earring. Aquesta dona té una arracada de perles tot i que sembla una minyona; òbviament, no s’ho podia permetre tot i que el porta, de manera que us fa qüestionar si Vermeer tenia un interès amorós en ella, posant-la amb les joies de la seva dona. Això crea una història posterior que volem saber més; afegir una història als nostres humans digitals els farà més versemblants.
04. Feu-lo personal
El treball personal ha de ser personal. Si aneu a casa a treballar i esteu creant alguna cosa que algú vulgui veure, això és només feina, ja que esteu fent realitat el somni d’algú altre. No és sostenible si voleu continuar treballant fora de les 9.00 a les 18.00 hores. Si voleu que els vostres humans digitals es connectin amb el públic, us encantarà el que feu que mostreu a l’obra, així que feu-lo personal; com més us interessi, més destacarà. En fer-ho, crearà alguna cosa original.
05. Eviteu l’estranya vall
La sorprenent vall segueix sent una vall enorme que encara hem de travessar. Hi ha un nombre infinit de variables que ens fan humans, però, quan intentem crear-les, escollim i escollim les primeres que coneixem. He vist que els personatges de dibuixos animats se senten molt reals tot i que no semblen reals; aquests artistes són fenomenals en expressar la nostra part emocional. Crea una emoció que vulguis expressar. Amb Cassidy, vaig intentar imaginar què pensava i tenir aquest pensament com a base per al retrat, i tot es deriva d’aquest pensament.
06. Centrar-se en l’anatomia
Aprèn la teva anatomia. Tot i que sembli diferent, cada persona té la mateixa anatomia, els mateixos ossos, els mateixos músculs, els mateixos blocs de construcció. A les fotos, de vegades és difícil determinar la forma i les formes, de manera que utilitzar els vostres coneixements d’anatomia us ajudarà a omplir aquestes àrees. El primer que veig en un personatge digital són les orelles, cosa que es pot saltar fàcilment, però un cop notats defectes com aquest, és difícil creure que es tracta de persones reals i es converteixin gairebé en com un maniquí.
07. Feu una sessió de fotos
Sempre faig una sessió de fotos dels meus temes, aproximadament entre 100 i 200 fotografies. Primer faré fotos des de tots els angles, i aquestes fotos s’utilitzen per modelar i texturar. En segon lloc, plantejo i il·lumino el tema per crear un estat d'ànim i intento diverses maneres de representar millor qui és el tema. Quan es crea un retrat, és important fer referència a aquestes fotografies; és fàcil deixar-se endur per fer que el nostre treball sigui estilitzat, però per crear una semblança cal ser fidel al tema, i això vol dir que no es pot afalagar-los i intentar millorar-los.
08. Modela el tema
Plantejo una malla base pre-amanjada a Maya i després porto aquesta geometria a Mudbox per esculpir-la. No faig servir exploracions, però el meu procés de modelatge s’assembla molt a com es fa una exploració. Com que vaig fer fotos des de tots els angles alinearé aquestes fotos a Mudbox. Faré coincidir el model amb l’angle frontal, després amb el perfil, després amb la vista de tres quarts, etc. Tindré, com a mínim, 8-10 fotos amb les quals esculpit. Un cop hi hagi la semblança, començaré a centrar-me en l’expressió i el cos.
09. Mantingueu les textures senzilles
Faig tota la textura a Mudbox; Utilitzo cada angle de les fotos per projectar-me sobre el model. Hi ha molta neteja, repintat i correcció de colors per a Mudbox. He començat a utilitzar els mapes de textures XYZ per ajudar a mostrar els detalls dels porus. Faig servir la sombra VRayFastSSS2 per a la pell. Vaig a empènyer el mapa difús tant com pugui abans de preocupar-me massa per les especificacions, els cops i els mapes SSS. Crec en la simplicitat a l’hora de texturar, ja que com més senzill és, és més fàcil fer canvis durant les etapes de lookdev.
10. Passar temps als ulls
Els ulls són el cor de la peça, ja que els ulls solen ser el primer que observem quan interactuem amb els altres. El mínim canvi canviarà completament l’expressió. Tot humà sap com és un ull; des del naixement entenem la subtilesa d’una expressió i fins i tot algú que no té experiència en l’art notarà defectes. És la raó per la qual la incòmoda vall és tan difícil de superar: un error i caurà a la inusual vall. Passo molt de temps treballant als ulls i pateixo moltes variacions abans que puguin tenir un aspecte decent.
11. No exagereu els detalls
Al teu ull li encanten els detalls; en llegim una bona part inconscientment i en ressaltarà la manca de detalls. Però si ho exagereu, podríeu treure l'atenció del que és important. Els detalls s’utilitzen per crear realisme i donar suport a la imatge general, però no es vol mostrar. En el meu treball de retrat, el meu focus principal són els ulls i la cara; tot gira al voltant d’això i ho recolza, si no és així, me’n deslloiré.
12. Utilitzeu X-Gen per als cabells
Els cabells de Cassidy van ser el repte més gran que tenia en aquest retrat, ja que cobreix la major part del llenç. Era la primera vegada que utilitzava X-Gen, però estic satisfet amb els resultats. X-Gen us permet crear cabells aleatoris de cadena en cadena i que són excel·lents en la creació d’aquests avantatges. També és fantàstic crear aquesta pell de préssec: és subtil, però afegeix aquest realisme. Vaig afegir una capa de cabell V-Ray als cabells amb variacions de color a cada fil. En fer el cabell aleatori, perd l’aspecte net que de vegades pot tenir el treball digital.
13. Crea un estat d'ànim amb il·luminació
La il·luminació és clau per a l’estat d’ànim de l’obra, ja que condueix i magnifica l’emoció que intenteu representar. Caravaggio és un exemple de com una llum dura pot canviar una imatge; la seva obra té una forta il·luminació d’alt contrast que fa que la seva obra sigui dinàmica i agressiva. Alternativament, Rembrandt sol utilitzar una il·luminació suau, que li confereix al seu treball una calor acollidora. Al retrat de Cassidy volia mostrar la joventut, així que vaig utilitzar una llum càlida i suau per mostrar-la com una persona de compassió. La peça està inspirada en la il·luminació suau de la Mona Lisa.
14. Penseu en la vostra composició
Per reforçar la il·luminació suau, em vaig assegurar de no tenir línies dures a la composició. La composició es crea a partir d’òvals i la regla dels terços. El fons es va dividir en dos, la llum li permetia sortir el cap i la foscor permetre que el seu saltador ressalti. El fet de poder llegir la silueta genera menys distracció de la cara i de la mirada, que és el principal focus d’atenció. La composició i la il·luminació és el que realment defineix un retrat: són eines excel·lents per ajudar a crear una connexió amb el tema.
Aquest article es va publicar originalment al número 236 de Món 3D, la revista més venuda del món per a artistes de CG. Compra el número 236 aquí o bé subscriu-te a 3D World aquí.
