Content
- La bona notícia
- 01. Vegeu fins a quin punt podeu empènyer les vostres aplicacions 2D
- 02. Incorporeu la geometria 3D a After Effects
- 03. Obteniu un paquet 3D important de franc
- 04. Selecció de l'aplicació 3D
- 05. Per no oblidar-nos de Photoshop 3D
- 06. Desenvolupeu el vostre estil 3D treballant el vostre estil 2D
- 07. Per modelar o comprar
- 08. Edifici escènic
- 09. Representació
- 10. Recordeu: tot acaba en 2D
- Guanya un viatge a SIGGRAPH!
- Participa avui a la competició.
Aquest article us el presentem en associació amb Masters of CG, una nova competició que ofereix la possibilitat de treballar amb un dels personatges més emblemàtics del 2000AD. Hi ha grans premis per guanyar, així que participa avui mateix.
Fa uns quants anys que està al capdavant del vostre cap, només us rosegueu. Durant molt de temps heu estat animador 2D professional i expert en gràfics en moviment i us agrada el que feu. Però heu d’admetre que el 3D sempre ha estat la destinació del Sant Grial per al treball de gamma alta. Two-d és increïble, i el que es pot fer amb ell és cada vegada millor. Però tot i així ... El 3D sempre hi ha estat, provocant-vos.
Com a animador en 3D, sovint he tingut amics d’animadors en 2D que m’han confiat els sentiments anteriors. Han volgut fer el salt, però admetem-ho, el 2D és més ràpid i més predictible en molts entorns de producció. I, a més, hi ha més opcions de feina per a 2D que per a 3D. A més, la corba d’aprenentatge del 3D és una mica descoratjadora. Tot això és cert. Però tot i així ... El 3D sempre hi ha estat, provocant-vos.
La bona notícia
Aquí teniu les bones notícies. Tot i que el 2D és cada vegada més capaç (mitjançant connectors i millores d’aplicacions), el 3D també ha anat creixent. Ha estat cada vegada més fàcil d’aprendre i el flux de treball de producció ha estat cada vegada més ràpid i previsible.
Els ordinadors més ràpids amb múltiples nuclis són un somni fet realitat per a les necessitats de 3D. Yippee! Per tant, fer el salt és més fàcil del que s’havia passat, cosa que fa que sigui un bon moment per saltar. O almenys mullar-se els peus.
Aquí teniu 10 consells per ajudar-vos a fer els vostres primers passos cap al 3D i, potser, aterrar-vos de peu quan finalment feu el salt.
01. Vegeu fins a quin punt podeu empènyer les vostres aplicacions 2D
Preneu un ritme o dos abans de saltar i vegeu fins a quin punt podem empènyer l’embolcall del nostre programa 2D. Si utilitzeu After Effects d’Adobe per a animacions en 2D, podeu endur-vos aquest sobre.
AE té el que es coneix com un sistema de dos i mig D. El que això significa és que AE té una bona comprensió de l'espai 3D. Quan es marca el commutador 3D d'una capa, aquesta capa (coneguda com a "objecte" o "model" en la terminologia 3D) existirà en un espai que tingui coordenades X, Y i Z, no només les X i Y en 2D. A continuació, podeu afegir càmeres i llums i treballar a l'espai XYZ. Ara sou animador 3D! Això no va ser massa dur, oi?
Un dels problemes relacionats amb l’ús d’After Effects com a aplicació 3D és que, per defecte, només admet objectes 2D, fins i tot dins del seu món 3D. Això significa que no hi ha malles 3D ni que es pot moure per un model. De manera que les vostres animacions tindran molts vídeos i gràfics plans que es mouen en un espai 3D. Per això es diu 2.5D: el món és 3D, però els seus habitants encara són 2D. Està bé i és un bon lloc per començar a acostumar-se a les coses.
02. Incorporeu la geometria 3D a After Effects
Afortunadament, hi ha maneres de superar la limitació d’objectes en 2D a AE, tot i que es complica una mica, tan nu amb nosaltres.
Si teniu una versió d'AE Creative Suite poc abans de CS6, podeu utilitzar les eines 3D de Photoshop Extended per configurar una escena 3D i, a continuació, importar aquest fitxer PS a AE i voilà, teniu una geometria 3D real a AE. Per desgràcia, la funcionalitat de "Live Phoshop 3D" va tenir una vida curta i va acabar amb AE CS6.
Si teniu AE Creative Suite 6, a través de qualsevol versió anterior a Creative Cloud 12, hi ha diversos programes de tercers que es poden afegir com a connectors que us permetran importar la geometria 3D i fins i tot fer diversos graus de coses. un cop importats. Aquestes aplicacions inclouen Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Element 3D de Video CoPilot. Aquests connectors fan molt més que importar malla 3D, oferint un gran control i funcions. Mireu-los!
03. Obteniu un paquet 3D important de franc
Ara, si teniu AE CC 12 i versions posteriors, esteu de gust. Ara ve amb un complement gratuït anomenat Cineware, de la gent de Cinema 4D (C4D). El que fa Cineware és vincular AE a C4D de maneres encara millors de les que s’havien integrat en el passat. El fet real és que AE arriba fins i tot amb una versió completa de C4D, absolutament gratuïta. Francament, això és increïble, genial i canvia el joc en general. (I alguna cosa que aquest autor va predir fa uns deu anys i se'n va riure. Doncs HA! Torneu-hi ara!)
Aquí es parla detalladament de l’abast del que es pot fer amb aquesta integració important. I els tutorials sobre el seu ús es poden veure tant al lloc web d’Adobe com a Gorilla a escala de grisos. Això donarà lloc a una nova era de creació de mitjans: només heu de veure i veure!
04. Selecció de l'aplicació 3D
La còpia gratuïta de C4D amb AE CC és fantàstica. C4D Lite és un programa fantàstic, divertit d’aprendre i conèixer-lo és una bona inversió, ja que les seves versions de germans més grans han fet grans incursions en la indústria (és a dir, opcions laborals!) Però la combinació d’AE, C4D i Cineware és complexa i pot impliquen una corba d’aprenentatge més pronunciada del que alguns voleu tractar.
Hi ha altres programes que són més senzills d’aprendre i d’utilitzar, que preferiu. Utilitzar un d’ells i, a continuació, representar les animacions 3D en el flux de treball més tradicional encara és un bon camí per recórrer. Hi ha tantes aplicacions en 3D per triar.
Pel que fa a les coses més fàcils d’utilitzar, us recomanem que consulteu Art of Illusion, que és un programa més senzill de dominar i que també està disponible de franc. Un programa similar és 3Dcrafter, que està disponible en tres versions, amb un preu gratuït, de 35 i 70 dòlars. En funció del tipus de treball que realitzeu, no us oblideu de programes com Sketchup i Daz3D, que tenen versions gratuïtes i versions avançades a un preu raonable.
A més, hi ha diversos programes. Un dels preferits personals de fa temps és Electricimage Animation Studio, que té una llarga tradició i s’ha utilitzat a Star Wars, Star Trek, Hook, gràfics del Super Bowl i molt més. Té una interfície potent i, en general, fàcil d’utilitzar, i ha estat un fan durant molt de temps dels dissenyadors de gràfics en moviment que passen a 3D.
En el mateix nivell hi ha Blender, que és un paquet de codi obert que no para de millorar i que és una eina fantàstica per conèixer. La comunitat que han construït i la qualitat de la producció és kickass, com es pot veure en aquests rodets de demostració.
Hi ha molts altres que us agradaria explorar, com Lightwave, 3DS Max i versions superiors de Cinema 4D. Totes aquestes són compres de preus més significatius.
05. Per no oblidar-nos de Photoshop 3D
Per a aquells que fem animacions que poden ser una mica menys exigents, no ens oblidem d’una eina fantàstica que gairebé segur que ja teniu: Photoshop. Si teniu alguna versió des de CS3, ja teniu a la vostra disposició algun nivell d’animació 3D. Si teniu una versió de Photoshop CS6 o posterior, teniu encara més eines i habilitats millorades, ja que Adobe va fer una bona revisió en aquell moment.
Si no teniu una targeta gràfica raonablement recent amb el motor Mercury integrat, és possible que el rendiment sigui difícil o fins i tot impossible de treballar, així que proveu-ho. Tot i que es pot tenir una targeta de vídeo nova i potent per menys de comprar un paquet d’animació de gamma mitjana, penseu les vostres necessitats.
Si teniu Photoshop i el maquinari adequat al seu lloc, feu-li un gir i comproveu si compleix les vostres necessitats.Els millors usos de Photoshop 3D són per a la preparació d’il·lustracions i presentacions / maquetes, i també per a animacions que pertanyen a una categoria de tipus multimèdia, com ara lliuraments en línia i necessitats similars.
És probable que no feu pel·lícules d’èxit ni tan sols emetreu treballs aquí, però si s’utilitza adequadament, pot ser una addició fantàstica i una transició des d’on us trobeu, fins on voleu anar. I el flux de treball de PS a AE no podria ser més fàcil.
06. Desenvolupeu el vostre estil 3D treballant el vostre estil 2D
Com a animador en 2D i artista de mografies, teniu algunes habilitats serioses. No només coneixeu les vostres eines (bé, hey home, és millor), sinó que teniu una estètica de disseny que sigui (empleneu-la aquí: "avantguarda", "clàssic", "nerviós", "corporatiu", etc.). En saltar al 3D, pot ser que sigui difícil traduir el vostre estil 2D a 3D. El meu suggeriment és: no ho intenteu.
En lloc d'això, treballeu enrere en la planificació de projectes, almenys durant un temps. És massa fàcil permetre que les eines 3D segrestin el vostre procés creatiu i us enviïn indicacions que no necessiteu i que no teniu temps. Penseu en què faríeu en 2D i proveu de fer el mateix en 3D, amb un cert valor afegit. O millor encara i més fàcil, només cal que us quedeu amb el vostre treball de disseny i producció en 2D i, a poc a poc, afegiu més 3D a la barreja.
Alguns de vosaltres trobareu una llar amb petites quantitats de 3D en la vostra futura barreja, i d’altres es trobaran portats a l’altre costat i acabaran vivint en 3D. Està tot bé. Deixeu que els vostres sucs creatius i els vostres nivells de confort us portin allà on necessiteu i voleu anar (d'acord, sí, és possible que el vostre empresari hi digui la vostra opinió, també tenim aquesta part de la vida. Però ho faràs funcionar).
07. Per modelar o comprar
Com que el 3D té molt per aprendre, està bé si descarregueu part de la feina. Durant un temps, o fins i tot per sempre, no cal que ho aprengueu tot. Per exemple, quan vas fer totes aquestes fantàstiques animacions de gràfics en moviment, probablement és una aposta segura que no sempre disparessis totes les imatges de vídeo que s’utilitzaven, oi? I ens dieu que no heu comprat mai algunes fotos d’imatges? Sí, oi. Així que no dubteu a anar a alguns dels meravellosos llocs de modelatge 3D i agafar malles.
Hi ha molts llocs comercials, però també hi ha molts llocs que es poden descarregar lliurement. Ens hem adonat que la qualitat de les malles no sempre està tan relacionada amb el factor de cost com es pot suposar. A més, algunes malles inclouen textures i d’altres no.
El darrer element que cal tenir en compte és el format. Assegureu-vos que els models que obtingueu siguin importables pel vostre programari 3D. Malauradament, fins i tot si totes les especificacions semblen correctes, hi haurà vegades que alguns models es neguin a importar-se correctament. Això passa i no sempre és culpa de ningú. Hi ha molts convertidors de formats de malla disponibles, alguns de forma gratuïta. De vegades, executar un model mitjançant un convertidor resol un problema. Una vegada més, hi ha vegades que tot això no fa més que aprimar els cabells al cap.
08. Edifici escènic
A diferència del 2D, el 3D requereix construir una escena. Almenys una mena de. Per exemple, normalment es pot sortir amb la construcció de molt menys del que es podria pensar primer. Això s’assembla molt a construir un escenari de Hollywood o teatral, realment només cal que cobreixi qualsevol àrea que es pugui veure. Es pot falsificar molt amb l’art mapat a plans plans.
A mesura que comenceu en 3D, potser voldreu obviar la creació d'escenes i centrar la vostra atenció en els models configurats i animats que es renderitzaran. Els fons o les 'escenes' es poden crear al vostre programa de composició 2D.
En qualsevol cas, comenceu lentament. Per bé de Déu, no saltis pensant en recrear una setmana fotorrealista humana. Deixeu-ho a la tercera setmana, d'acord? (I potser mireu Poser). Hi ha tanta feina creativa que es pot fer amb models senzills, mapatge de textures senzill i algunes tasques d’animació fàcils. A mesura que avanceu, obtindreu una millor idea del que cal fer en 3D (llegiu: més lent) i del que es pot lliurar a 2D (llegiu: es fa més ràpidament).
Preneu un exemple senzill: teniu una trompa (aquella joguina antiga per a nens, recordeu?) Que es deixa caure i rebota. És clar, tota l’animació es pot fer en 3D. Però en lloc d’això, podríeu fer una simple animació de rotació de 360 graus de la part superior (realment s’assembla més a ~ 350 graus per no repetir la posició original dues vegades!). A continuació, poseu-ho en 2D i feu un bucle del clip curt per repetir. Un cop en bucle, ara podeu agafar el clip i animar-lo caient i delimitant en 2D. (Un consell fantàstic per a això és utilitzar la funció "mira" del compositor per fer que l'animació superior renderitzada plana quedi sempre cara a la càmera. D'aquesta manera, podeu moure una mica la càmera 2.5D per l'escena i no deixar de banda el fet que la trompa és realment plana.)
09. Representació
S’han escrit llibres sencers sobre aquest tema. Per tant, el que us impartiré aquí ho desitjaré desesperadament, però aquí va ... Bàsicament parlant, hi ha dos nivells generals de qualitat de renderització, de gamma alta / exòtica (raytrace, il·luminació global, oclusió, etc.), i la varietat més per a vianants (phong, gourand).
Moltes vegades, es pot fer un gran treball amb els nivells de representació més peatonals, que són molt més ràpids. A mesura que milloren les targetes de vídeo, també és possible fer renderitzacions en temps real que es poden utilitzar per a moltes aplicacions (com es fa als jocs).
La representació intel·ligent pot significar la diferència entre la feina de renderització que dura un dia o una setmana. O almenys si arribeu a casa a temps per sopar. Per tant, abans d’encendre aquestes ombres traçades per raigs, penseu en quin aspecte voleu i què es farà amb les animacions del post. Potser no el necessiteu. Intenta no deixar-se seduir per tots aquests botons.
10. Recordeu: tot acaba en 2D
L’única cosa que molta gent oblida és que, en última instància, tot el vostre treball acabarà tornant al vostre programa de composició 2D. És bo tenir-ho en compte perquè us proporciona molt més control. Quin tipus de control? Hauríeu de saber de quin tipus, aquí sou els experts en animació / mograf en 2D. La veritat és que podem agafar la imatge més senzilla i aplicar tantes tècniques (no confondre amb els filtres, oi?) I fer-la interessant. I potser encara més, netejar el desgavell que de vegades fem en el nostre treball en 3D.
Paraules: Lance Evans
Lance Evans és director creatiu de Graphlink Media. Ha escrit llibres en 3D i ha produït els Seminaris 3DNY per a Apple i Alias.
Guanya un viatge a SIGGRAPH!
Masters of CG és una competició per a residents a la UE que ofereix la possibilitat única de treballar amb un dels personatges més emblemàtics del 2000AD: Rogue Trooper.
Us convidem a formar un equip (amb un màxim de quatre participants) i abordar tantes de les nostres categories com vulgueu: seqüència de títols, trets principals, pòster de pel·lícules o idents. Per obtenir detalls complets sobre com participar i obtenir el paquet d'informació sobre la competició, aneu al lloc web de Masters of CG ara.
