Content
- 01. Aquarel·les tradicionals
- Pros
- Contres
- 02. Bolígraf i tinta
- Pros
- Contres
- 03. Photoshop
- Pros
- Contres
- 04. Il·lustrador
- Pros
- Contres
- 05. Programari 3D escultòric
- Pros
- Contres
Com a il·lustradors, tenim una gran varietat d’eines per triar. Per descomptat, això és bo, però pot ser una mica aclaparador quan es troba a les primeres etapes de la seva carrera.
Tot i que és possible fer tot el vostre treball a Photoshop i Illustrator, molts il·lustradors prefereixen treballar amb materials tradicionals, fent servir processos digitals potser només per modificar-los aquí i allà, però no per influir directament en la sensació del treball.
Aquí observem cinc il·lustradors que adopten cinc enfocaments diferents i enumerem els pros i els contres de cadascun.
01. Aquarel·les tradicionals
L'elecció de l'eina de la il·lustradora russa Yelena Brysenkova és l'aquarel·la humil però versàtil.
Pros
Les aquarel·les donen una sensació immediata de textura superficial i to variat. Els colors es presten a tons apagats, cosa que permet crear espais força somiadors i evocadors, ideals, per exemple, per a il·lustracions delicades semblants als contes. Els editors de llibres infantils solen preferir les il·lustracions en aquarel·la.
Contres
És un punt evident, però val la pena afirmar-ho: si cometeu un error, no el podeu passar com es demostrarà. Per aquest motiu, les aquarel·les s’adapten als il·lustradors amb una ratxa perfeccionista que tenen una mà molt ferma. També necessitareu paper aquarel·la especialitzat.
Per obtenir més informació sobre aquarel·les, llegiu Com il·lustrar amb aquarel·la: 7 consells professionals.
02. Bolígraf i tinta
Il·lustrador de llibres per a nens i creador del llibre il·lustrat Mr Big, Ed Vere treballa amb ploma i tinta amb un bolígraf vell d’agrimensor, amb Photoshop per afegir color al final del procés.
Pros
És possible obtenir una qualitat de línia molt més àmplia i inventiva amb llapis i tinta que no pas mitjançant eines digitals. És una forma més immediata de fer que la imatge permeti brillar a la vostra "mà" o "estil" natural. Podeu ser expressius amb la textura i el to utilitzant variants de tinta gruixudes i primes
Contres
La ploma i la tinta tenen un estil molt distintiu i és difícil aconseguir un acabat pla i suau. Com passa amb totes les eines tradicionals, un cop comès un error és complicat fer-ho bé.
Per obtenir més informació sobre la il·lustració de ploma i tinta, llegiu aquest article.
03. Photoshop
Zutto és un il·lustrador rus l’art digital del qual és un exemple perfecte de com es pot utilitzar Photoshop per crear il·lustracions fantàstiques.
Pros
Photoshop ofereix la possibilitat de realitzar anotacions il·limitades, de manera que si cometeu un error podeu corregir-ho una i altra vegada. El programari us permet crear treballs amb una estètica elegant i especialment popular entre alguns clients de publicitat.
Contres
El treball creat a Photoshop tendeix a semblar "òbviament digital", cosa que pot significar que li falti una mica d'ànima. Si no esteu acostumat al programari, pot ser tècnicament difícil dominar aquest tipus d’il·lustració i passar hores i hores mirant una pantalla us pot extreure de la vostra creativitat natural.
- Llegiu també: Creeu il·lustracions geomètriques sorprenents amb Photoshop
04. Il·lustrador
Spencer Wilson és un il·lustrador i animador del Regne Unit que forma part del col·lectiu creatiu Peep Show. Treballa gairebé íntegrament a Adobe Illustrator.
Pros
L'eina d'il·lustració vectorial d'Adobe, Illustrator és perfecta per a il·lustracions gràfiques de vores suaus. Les il·lustracions es poden utilitzar a qualsevol mida i no us heu de preocupar per la pixel·lació. Igual que Photoshop, hi ha desfets il·limitats, de manera que no us heu de preocupar de cometre errors. Utilitzat amb una tauleta de dibuix, el programari és molt versàtil, de manera que pot ser ràpid produir il·lustracions estàndard de la indústria en el format adequat.
Contres
Quant a la textura i la línia, esteu bastant limitat. Illustrator és el més adequat per a línies suaus i colors plans, que poden restringir si us encanten la textura i la idiosincràsia. No és tan bo si us agraden els tons orgànics i variats en lloc d’un estil de còmic de dos tons.
Llegiu també: 7 consells per utilitzar textures a Illustrator
05. Programari 3D escultòric
El 3D és una tendència relativament nova que ha estat adoptada de manera brillant per artistes com l’il·lustrador nord-americà Andy Rementer.
Pros
El potent programari 3D disponible en aquests dies us permet crear intricades il·lustracions en 3D que realment cridin l’atenció i us permetin desencadenar la vostra creativitat.El vostre treball pot existir a la pantalla o podeu crear i fotografiar un objecte acabat que existeix al món real.
Contres
Aprendre a utilitzar programari 3D com Blender o Zbrush, o eines amb capacitats 3D com After Effects i Photoshop, pot ser un repte, la creació de cada il·lustració és molt dura i requereix molt de temps. Si produïu versions reals de les vostres escultures en 3D, necessitareu un bon estudi de fotografia amb il·luminació i càmeres de qualitat professional per crear imatges en 2D del vostre treball per al client.
Per obtenir més exemples, consulteu aquests 15 exemples impressionants d'art CG.
Paraules: Anna Wray
Anna Wray és il·lustradora / autora i professora visitant de la Il·lustració Ba (Hons) a la Cambridge School of Art.
