Content
- Mireu el tutorial complet
- 01. Produeix algunes miniatures
- 02. Recerca
- 03. Decidir una miniatura
- 04. Col·locació a l'espai
- 05. Configureu les quadrícules de perspectiva
- 06. Creació de textures pròpies
- 07. Col·locació de textures
Benvingut! Aquest taller no només esbossarà la manera bàsica d’iniciar una escenografia, sinó que també introduirà el pensament darrere de la escenografia per a l’animació.
Un dels aspectes més importants de qualsevol conjunt d’animació és el fet que hauria de funcionar com a escenari dels personatges i de la història, així com de qualsevol acció que es desenvolupi al seu interior. Quan mireu algunes de les animacions clàssiques del llargmetratge, notareu que cada fotograma està dissenyat de manera que contingui la millor composició per explicar la història. El disseny de l’escenografia no hauria de ser diferent: primer ha de ser dissenyat per a la càmera i la història.
Trobo que la manera més senzilla de començar és imaginar una escena o un rodatge real de la pel·lícula final amb un punt històric fort i escenificar-la de la manera més clara possible. Després, podeu fer un enginyeria inversa del disseny real del conjunt i dels accessoris.
Com a artista de desenvolupament visual, una gran part del treball és poder visualitzar com podria ser la pel·lícula estèticament, mitjançant tècniques com la il·luminació, la textura i l’estilització per fer arribar aquesta visió.
Una altra gran consideració que es relaciona específicament amb el cinema versus la il·lustració tradicional és el temps que el públic té per digerir informació. En una il·lustració, el propòsit és captar l’atenció de l’espectador el major temps possible; per provocar el seu reconeixement per petits detalls i traços de pintura.
Tanmateix, a la pel·lícula l’espectador només té un temps limitat per digerir la informació visual que la càmera emet en un pla. Essencialment, cada segon compta.
Mireu el tutorial complet
01. Produeix algunes miniatures
Abans de començar, em decideixo per una història senzilla: fàcil de llegir i divertida. Una noia solitària passa el temps a les golfes d’un orfenat o una casa d’acollida i és aquí on coneix un altre habitant de les golfes.
Aquesta història senzilla proporciona el context suficient per començar a decorar. Normalment produeixo quatre o cinc miniatures per fer funcionar les coses.
02. Recerca
A continuació, passo una estona buscant referències per a diferents aspectes de la pintura; poden ser fotografies de l'espai real, accessoris o fins i tot il·luminació.
Quan vaig començar a buscar referència, ja vaig prendre algunes decisions clau sobre la peça, com ara el fet que vull que la font principal de llum sigui la llum càlida de les espelmes.
03. Decidir una miniatura
He escollit una miniatura en què els personatges es destaquen del fons de suport.També decideixo la configuració d'un àtic perquè té molt més interès visual que en un dormitori, a causa de les formes creades pels finestrals.
04. Col·locació a l'espai
Aquest és el pas més important per a mi, perquè és aquí on em poso en els plans clau del conjunt, així com la il·luminació inicial. Determina no només la mida de l’espai, sinó la foscor o la llum que tindrà la peça final.
Cada cop que faci després serà jutjat pel valor i el color d’aquesta primera capa de pintura.
05. Configureu les quadrícules de perspectiva
Sovint no confio en les quadrícules de perspectiva: si les segueixo massa de prop, el resultat final sembla massa dur per a l'animació.
Tanmateix, les poso d’hora per poder mirar enrere i recordar-me quina perspectiva crec que ha de ser la peça. La decisió de quina perspectiva utilitzar ja s'ha determinat a la meva miniatura fluixa.
06. Creació de textures pròpies
Tendeixo a no fer servir fotografies a les meves pintures, perquè poques vegades semblen correctes al costat dels personatges més dibuixats. Per tant, per repetir patrons i textures, he començat a trobar maneres de crear el meu propi.
El perill en això, però, és que es repeteixi massa, de manera que m’asseguro que les coses no són massa uniformes: per exemple, l’amplada de la fusta.
07. Col·locació de textures
A continuació, aplico textura al llarg d’aquests grans plans del conjunt que vaig establir al principi. Periode amb regularitat la meva graella de perspectiva per assegurar-me que la segueixi més o menys.
Sovint faig servir aquestes textures en un mode de capa, com ara Multiplicar i ajustar l’opacitat. És important pintar sobre la textura inclosa, perquè si no, semblarà una textura plana que s’ha superposat, prou divertida.
Pàgina següent: els passos restants
