Content
- Mireu el tutorial complet
- 01. Etapa de croquis
- 02. Un canvi de direcció
- 03. La meva paleta de colors
- 04. Començant per la pintura inferior
- 05. Utilitzant un trio de pinzells
- 06. Trucs de transparència
- 07. Dirigiu-vos als voltants
La vida d’un artista és un dels reptes constants i el més gran de tots és la inspiració. O millor dit, on trobar-lo? Per descomptat, hi ha moltes fonts a les quals podeu fer referència, però per a mi la millor resposta és simplement mirar la història de l’art. Sempre dic: "No cal inventar res, ja s'ha pensat tot!"
Al llarg dels anys, innombrables artistes han creat les seves obres mestres, compartint part de la seva ànima amb l’espectador en el procés. Per tant, si sento la necessitat de noves idees, vaig a un museu i miro les meves pintures preferides. Estan plens d’inspiració, històries i experiència que podeu utilitzar en el vostre propi art.
Sóc fan dels contes de fades i de les llegendes, de manera que per a aquest taller m’he inspirat en un dels moments més increïbles i romàntics de la història de l’art: la Confraria prerafaelita. Es tractava d’un grup anglès de pintors i escriptors que tenia com a motor la seva relació espiritual amb els artistes florentins del primer Renaixement.
Van utilitzar colors vius i van intentar crear no només retrats o paisatges senzills, sinó mostrar l’estat d’ànim dels personatges, donar-los vida i fer-los parlar amb l’espectador a través de les seves pintures.
Mireu el tutorial complet
Em centro en la pintura més significativa del període prerafaelita: Ofèlia de John Everett Millais. Aquest famós personatge shakespearià és un símbol de l’amor infeliç i és objecte d’innombrables cançons, poemes i pintures.
Aquest taller revelarà com creo la meva pròpia versió d’Ophelia, visualitzo la meva interpretació de la seva infeliç història i li dono una nova vida al segle XXI.
Utilitzaré totes les meves habilitats artístiques per presentar una visió de bellesa que tocarà una ànima humana i explicaré la tràgica història de la vida d’Ofèlia i el seu caràcter immortal, que mai deixarà d’inspirar artistes de tot el món.
01. Etapa de croquis
Perquè m’inspiro en l’art tradicional
Decideixo evitar visualitzar les meves idees a llapis i començar amb el color a Painter. Em refereixo a la imatge original mentre creo la meva pròpia versió.
Estic interessat en captar l’estat d’ànim de la peça: aquest moment especial que fa que la imatge sigui màgica. Treballo ràpidament amb traços durs i faig servir els colors originals de Millais per a la meva Ofèlia.
02. Un canvi de direcció
No estic content amb el meu aspre. És massa a prop de l’original, no hi ha cap jo, de manera que torno a començar. La interpretació significa que només heu de prendre la idea o el color, o potser la postura d’un personatge, abans de crear el vostre propi art.
Decideixo pintar la meva Ofèlia amb una postura diferent, fent servir la meva combinació de colors preferida: fosca amb una mica de misteri i llampecs brillants de colors vius.
03. La meva paleta de colors
Jo només treballo a Painter. Abans de començar a pintar creo una paleta de colors. Durant el procés de pintura barrejaré nous tons i els canviaré lleugerament, però intento mantenir-me dins de l’esquema general de colors.
Per a aquesta imatge només faig servir cinc colors bàsics: blanc pàl·lid per a la pell i el vestit, gris fosc i platejat per a l'aigua, verd per a herba i un ric color rosa per a nenúfars.
04. Començant per la pintura inferior
Treballo sota el meu esbós, perfeccionant-lo perquè s’acosti a la imatge que tinc al cap. Utilitzo un màxim de tres capes. El meu esbós és bastant clar, de manera que no necessito pintar la meva imatge per etapes.
A més, si decideixo canviar alguna cosa, simplement cobreixo la part afectada de la imatge amb el color de fons base. Corregeixo la longitud d’una mà i fixo la perspectiva.
05. Utilitzant un trio de pinzells
Normalment treballo amb un nombre limitat de pinzells de pintor: pinzell d’oli de detall, pinzell d’acrílic humit i pinzell de cal·ligrafia, tot segons la meva configuració.
Em permeten crear textures per a la pell i la tela i pintar detalls de fons. Canvio constantment entre ells. Un altre avantatge d’utilitzar aquests pinzells és que puc donar a la meva pintura un aspecte antic i distintiu.
06. Trucs de transparència
Ajusto la transparència per al pinzell que faig servir, cosa que crea una àmplia paleta de tons. Poso traços de diferents tonalitats de color, amb una transparència que oscil·la entre el cinc i el 25%, sobre l’altre.
En aquarel·la, aquesta tècnica s’anomena vidre. Mai no faig servir el 100% d’opacitat amb el color, perquè fa que la imatge sembli plana i sense vida.
07. Dirigiu-vos als voltants
Treballo en el fons per establir l’estat d’ànim del quadre. Escull un pinzell de cal·ligrafia amb opacitat que va de sis a 16 i de diferents mides i pinto una massa d’aigua profunda on flota Ophelia.
Faig servir pinzellades curtes i ràpides i colors de l’aigua base: gris fosc i platejat, blanc i una mica de blau marí. Vull crear textures d’aigua, ondulacions i reflexos.
Pàgina següent: 7 passos més per donar un toc únic a una pintura prerafaelita
