Com es crea una pàgina de còmics

Autora: Peter Berry
Data De La Creació: 13 Juliol 2021
Data D’Actualització: 13 Ser Possible 2024
Anonim
Com es crea una pàgina de còmics - Creatiu
Com es crea una pàgina de còmics - Creatiu

Content

Aquest tutorial us mostrarà com crear una pàgina de còmics. Tot i que aquí fem servir Clip Studio Paint, hi ha molts consells que es poden aplicar a diferents programes d’art digital. La meva part preferida de treballar en un còmic és pensar en el guió que tinc en compte i considerar possibles versions alternatives.

Aquest exemple prové d’un vell projecte: un llibre de llibres de Torchwood que segueix els capitans Jack i John aventurant-se en un planeta tecno-jungla. És una pàgina d'acció forta que mostra una gran varietat de fotos, un fort disseny de personatges i una bona representació de la textura (per obtenir més inspiració, mireu aquest resum dels millors còmics web).

Llegiu-ne més: revisió de Wacom Intuos Pro

Aprendràs a crear una pàgina còmica, inclòs el disseny de les miniatures inicials, l’ús de referències i les tècniques per crear la pàgina. Mireu el lapse de temps següent per obtenir una visió general del procés de creació o llegiu per obtenir una guia pas a pas.


Cada pàgina és sempre un treball desafiant i dur, però gratificant, així que intenteu sempre empènyer-vos i sobretot divertir-vos amb ella.

Baixeu-vos un conjunt de pinzells personalitzats per a aquest tutorial

01. Llegiu el guió

(Imatge: © Neil Edwards)

Una vegada que l’atac de pànic des de l’espantosa pàgina blanca ha disminuït, és hora de llegir el guió. Identifiqueu els moments que destaquen en el text de cada panell, buscant esdeveniments de narració dinàmics i clars per avançar la història amb eficàcia. És una bona idea fer miniatures mentre llegiu i anotar totes les referències que pugueu necessitar.

02. Produir prelims

(Imatge: © Neil Edwards)

En aquesta etapa és vital no ser preciós sobre allò que deixeu, perquè res no està empedrat. Traieu el prelim molt ràpidament, ignorant l’anatomia i la representació, i després treballeu-hi, tenint en compte on es col·locaran les bafarades.


03. Reuneix referències

(Imatge: © Neil Edwards)

El guió demana molta vegetació, així que començo a investigar vinyes, selves, bolets i fongs. Normalment, faig llapis d'algunes referències durant aquesta primera etapa, per donar-me una comprensió de com fer que els entorns encaixin i se sentin bé a la pàgina.

04. Bloqueja els teus personatges

(Imatge: © Neil Edwards)

Amb els preliminars aprovats i alguns elements de narració perfeccionats, és hora de començar amb els dibuixos sense concepte. Dibuixo les vores del panell amb l’eina Marc i, a continuació, bloquejo les figures en forma de siluetes amb el pinzell bàsic Darker Pencil per defecte. Això em dóna la massa correcta dels personatges per treballar.


05. Afegiu un detall al dibuix inferior

(Imatge: © Neil Edwards)

Un cop estic satisfet amb la col·locació de la figura, creo una nova capa i faig enrere la silueta, treballant en la fixació de les línies centrals i l’anatomia. Torne a utilitzar el pinzell bàsic Darker Pencil. Després de desbastar tots els elements, puc començar a refinar-los.

06. Desenvolupeu l'art lineal

(Imatge: © Neil Edwards)

Un cop satisfet de les proporcions i la ubicació dels elements a la pàgina, és hora de crear una capa nova i treballar en el dibuix adequat. Començo fent servir el meu pinzell de línia Ink Pencil personalitzat i deixo la línia de treball que vull acabar treballant. Durant aquesta etapa és important treballar amb lleugeresa, però incloure una interpretació i una il·luminació bàsiques sempre que sigui possible.

07. Identificar els errors

(Imatge: © Neil Edwards)

Quan hàgiu acabat l’art gràfic, poseu la mirada sobre la pàgina i cerqueu elements que calgui modificar. Pot ajudar-vos a passar la pàgina per veure quins errors salten i, a continuació, prendre un parell de notes abans de corregir-los. Recordeu que, fins i tot en aquesta etapa, no hi ha res marcat.

08. Afegiu pes a les línies

(Imatge: © Neil Edwards)

La següent etapa és augmentar el pes de la línia i introduir el flux al dibuix mitjançant el meu pinzell personalitzat Ink Pencil (realment hauria d’arribar a un millor nom). La línia ha de definir la font de llum i el pes del personatge, així que tingueu en compte que la línia no acabi de semblar plana i sense caràcters.

09. Afegiu algun detall a l’escena

(Imatge: © Neil Edwards)

Encara utilitzant el pinzell Ink Pencil (ho sé, ho sé), començo a afegir pes i línies selectives als elements de detall. Proveu de ser suggeridor amb les vostres línies en lloc de renderitzar les coses i eviteu omplir la pàgina amb massa detalls. Recordeu que l’absència d’alguna cosa pot ser tan eficaç com la seva inclusió.

10. Feu correccions

(Imatge: © Neil Edwards)

Després de mirar la pàgina, decideixo que no estic content amb el cap del capità John. Esboço una substitució d’una nova capa i després refino l’expressió. Les referències poden ser útils en aquesta etapa, per tant, penseu en utilitzar un mirall o fer una foto amb el telèfon per ajudar a captar l’aspecte que desitgeu.

11. Tingueu cura amb elements menors

(Imatge: © Neil Edwards)

Com passa amb els elements de deixalles del pas 09, tinc cura de no renderitzar en excés les figures menors de la pàgina. En particular, veig el pes de la meva línia mentre l’escena retrocedeix al fons. L’ús de siluetes i una ombra forta també pot ajudar a definir personatges més petits. No obstant això, és una mica un equilibri: és possible que els personatges més petits es perdin entre els elements de fons si es dibuixen massa subtilment.

12. Feu que l’anatomia sembli natural

(Imatge: © Neil Edwards)

Tampoc estic contenta amb les cames del capità John: em van semblar una mica estranyes en el meu disseny inicial, així que les recreo en una postura més equilibrada. Intenteu sempre que els vostres personatges semblin dinàmics i naturals, més aviat rígids. També altero la postura dels personatges més petits perquè s’adaptin millor a la perspectiva del fons.

13. Incorporar elements de textura

(Imatge: © Neil Edwards)

Utilitzant la potent textura i pinzells de Clip Studio Paint, afegeix elements de fum i restes d’aire per donar una major densitat a la pàgina. També afegeixo a mà alçada el trencaclosques per introduir una sensació més orgànica i tradicional a l’escena. Finalment, introdueixo alguns detalls més de vegetació al fons i introdueixo un parell de fonts de llum al primer panell.

14. Refinaments finals

(Imatge: © Neil Edwards)

Amb la pàgina gairebé acabada, refino la cara del capità John al tauler inferior i hi afegeixo una mica més a mà alçada. Després passo al tauler superior dret i dibuixo les ones d'energia. Un cop estic satisfet amb la pàgina, la publico com a TIF a escala de grisos a 500 dpi i després replego a la cadira. Uf!

Aquest article va aparèixer originalment al número 149 de ImagineFX, la revista mundial per a artistes digitals. Subscriu-te aquí.

Recomanat Per A Vosaltres
OFFSET 2013: entrevista HVASS i HANNIBAL
Llegir

OFFSET 2013: entrevista HVASS i HANNIBAL

Art informàtique : heu tingut l’oportunitat d’atrapar algú mé ? HVA & HANNIBAL: Fin ara hem vi t tre xerrade i tote eren molt diferent : Nata ha Jen, Faile i Oliviero To cani. Tot a...
Els reptes d’unir dos estudis de disseny
Llegir

Els reptes d’unir dos estudis de disseny

Quan el grup de publicitat croat Bruketa & Žinić OM volia afegir al eu complement internacional d’oficine amb una nova ba e a Viena, e va a ociar amb l’agència digital au tríaca Netural ...
14 poderosos tutorials Maya per explorar
Llegir

14 poderosos tutorials Maya per explorar

Tenir al vo tre aba t el millor tutorial de Maya u pot ajudar a conquerir Autode k Maya, un del millor paquet per a arti te recomanat . Le eine avançade i el connector de gamma alta de Maya ó...