Content
- 01. Comenceu per la investigació
- 02. Creeu esbossos en miniatura
- 03. Dissenya el dibuix
- 04. Transferiu el dibuix
- 05. Completeu el dibuix inferior
- 06. Comença a pintar
- 07. Empenta els contrastos
- 08. Centreu-vos en els detalls
La meva obsessió pel cinema ha tingut una forta influència en la feina que faig actualment. Vaig aprendre la majoria del que sé sobre el llenguatge visual, l’ambient i la composició pel cinema.
- Com dibuixar i pintar: 95 consells i tutorials professionals
El director del Laberint de Pan, Guillermo del Toro, amb el seu món de monstres increïblement bells, atmosfera inquietant i poesia tant en imatge com en narració, em va mostrar com pot ser quan teixeixes la teva pròpia xarxa de mitologia i simbolisme personal. Per tant, podeu imaginar la meva il·lusió quan em van demanar de fer un homenatge a la seva obra.
Vaig decidir crear un collage de quatre de les pel·lícules del Toro: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth i Crimson Peak. Treballaré amb una barreja de pintura acrílica, llapis de colors i carbó vegetal per crear un quadre quasi monocromàtic.
Baixeu-vos els recursos d’aquest tutorial.
01. Comenceu per la investigació
Miro les pel·lícules i prenc notes sobre imatges i idees recurrents i definidores. Això condueix a un ventall desordenat de paraules, frases i gargots: la base dels meus conceptes. També faig captures de pantalla d’escenes que potser necessitareu com a referència més endavant.
02. Creeu esbossos en miniatura
Condense les meves notes en composicions, amb l'objectiu d'incloure elements de diverses pel·lícules i mantenir l'atmosfera fosca. Treballar digitalment en aquesta etapa em facilita tenir una bona idea de les formes i valors tonals generals que necessito per crear una imatge forta.
03. Dissenya el dibuix
Abans de començar a treballar en l’última obra d’art, vull assegurar-me que no tindré cap problema inesperat. Esbossant tots dos retrats per separat i combinant-los a Photoshop, tinc una bona idea de com quedarà l’obra. A més, puc ajustar proporcions i afegir alguns detalls al concepte.
- Obteniu Adobe Creative Cloud
04. Transferiu el dibuix
Imprimeixo el disseny final i el transfereixo aproximadament a paper aquarel·la amb una antiga caixa de llum. Per a això estic fent servir un llapis de carbó que combinarà amb la pintura posterior. També m’asseguro de no aplicar massa pressió al paper, de manera que aquest dibuix inicial es pot tornar a treballar fàcilment.
05. Completeu el dibuix inferior
En aquesta etapa estableixo les bases de la meva pintura creant un dibuix detallat amb un llapis pastel negre. Per evitar errors que després seria difícil de corregir, faig servir captures de pantalla de la pel·lícula, fotos de mans i cares a les postures i la il·luminació necessàries i la impressió del dibuix del meu disseny com a referència.
06. Comença a pintar
Bloquejo aproximadament els valors tonals i segueixo acumulant profunditat i volum amb pintura acrílica negra que s’ha diluït amb aigua. Durant aquesta etapa poden i haurien de succeir esquitxades o taques accidentals. El meu objectiu és crear una textura orgànica i fluixa; la precisió arribarà més endavant en el procés.
07. Empenta els contrastos
Aconseguir els contrastos correctament és una part fonamental per fer funcionar la meva il·lustració. Com que el negre negre pot semblar avorrit i ràpidament mort, és important estar segur d’on és necessari.
08. Centreu-vos en els detalls
Ara és el moment de treballar amb pinzells amb precisió. Per a això, passo a un pinzell de mida més petita (0) i el faig servir per introduir detalls a les cares i als cabells i texturar les ales de l’arna. També defineixo les vores on és necessari i treballo sobre les marques pastel i carbó per fer-les més uniformes amb la meva pintura.
Pàgina següent: com acabar el disseny amb ombres, esquitxades i ressaltats
