Content
- 01. Produïu una sèrie de miniatures
- 02. Elaboreu un esbós
- 03. Agafeu algunes fotografies de referència
- 04. Creeu un dibuix lineal
- 05. Apliqueu un rentat a l’aquarel·la
- 06. Premeu una sensació de profunditat
- 07. Esbós de formes d’animals
- 08. Introduïu patrons i textures
- 09. Refineu el cap i la mà
- 10. Augmentar la complexitat i l'interès visual
- 11. Desenvolupeu un sentit del contrast
- 12. Pinta ressaltats de guaix
- 13. Millorar el cabell i les línies
- 14. Aplanant el paper
- 15. Retocs finals
Per a aquest taller estic creant una il·lustració basada en el conte de fades dels germans Grimm Milers de pells. Un dels elements clau de la història és una capa feta de diferents tipus de pells i plomes. Quan vaig llegir la història per primera vegada, vaig saber de seguida que volia dibuixar la capa. Aquí hi ha molt potencial per crear quelcom una mica esgarrifós i inusual amb tots aquells animals diferents.
Vull que la figura estigui envoltada per una massa gairebé abstracta formada per animals i textures. El meu objectiu és crear una forma de silueta forta, plena de detalls més petits quan s’apropa. Tot i que el conte de fades descriu la capa com a feta de diferents tipus de pell, vull fer un pas més enllà i incloure subtils indicis de parts reconegudes d’animals, com ara un ull o una orella que treuen aquí i allà. M'encanta afegir aquests detalls perquè els espectadors els puguin trobar; són com secrets amagats a la vista.
El meu objectiu és crear una forma de silueta forta, plena de detalls més petits quan s’apropa
Com a inspiració, miro a dissenyadors de moda com Alexander McQueen i Iris van Herpen. Aquests dissenyadors creen treballs amb siluetes úniques i sovint utilitzen textures inspirades en la natura. El seu treball també és lleugerament fosc i esgarrifós, que és només el tipus de to que estic desitjant obtenir en la meva pròpia il·lustració. No copio dissenys específics, sinó que prenc nota de les siluetes i els materials que utilitzen. Com a referència real, estic fent servir una col·lecció de fotos que he fet a diversos museus, donant-me una àmplia gamma de patrons d’animals per referir-me mentre dibuixo.
Utilitzaré una combinació de tècniques en aquarel·la i dibuixos a llapis per crear una imatge monocromàtica, amb destacats amb guaix. Les textures en aquarel·la estableixen l’estat d’ànim i el to de la il·lustració, mentre que les línies dibuixades creen moviment i detalls. El meu objectiu és experimentar i deixar que el procés informi de les meves decisions creatives.
Aquest enfocament experimental significa que els resultats poden ser imprevisibles i mai no sé exactament quines textures o formes produiré en establir l’aquarel·la. Com que es tracta d’una peça personal i no per a un client o comissió, em permet improvisar i jugar amb els mitjans sense preocupar-me de com serà la final. Tot i que m’encanta treballar amb les restriccions d’una tasca d’il·lustració, és divertit “deixar anar” aquestes peces personals. Sovint em trobo amb noves tècniques en el camí que després puc fer per encàrrec.
01. Produïu una sèrie de miniatures
Començo creant algunes miniatures digitalment a Photoshop. En aquesta etapa inicial, em concentro en trobar simplement formes i siluetes interessants i no pensar massa en els detalls. Venen més tard.
02. Elaboreu un esbós
Encara a Photoshop, elaboro un esbós més detallat. Estic esbrinant la composició general i l’estructura de valors de la peça, treballo molt fluix bloquejant formes i, tot i així, sense entrar en massa detalls.
03. Agafeu algunes fotografies de referència
També reuneixo totes les referències que necessito. He construït la meva pròpia col·lecció de fotos, preses a diversos museus d’història natural durant molts anys. Són perfectes per fer referència a diferents textures i patrons de pell.
04. Creeu un dibuix lineal
Traço el meu esbós digital per crear un dibuix lineal. Després ho imprimeixo directament al meu paper de dibuix. Abans d’imprimir, desdibuixo i aclareixo les línies perquè la impressió sigui subtil i acabi coberta per les aquarel·les.
05. Apliqueu un rentat a l’aquarel·la
Començo a deixar el rentat a l’aquarel·la. Començo per la part més fosca i bloquejo les formes guiades per les meves línies impreses. Afegeixo molta aigua al pigment per crear textures i efectes de granulació interessants.
06. Premeu una sensació de profunditat
Un cop seca la primera capa, hi afegeixo esquitxades de pintura, assegurant-me de cobrir la zona al voltant del cap i la mà amb paper de ferralla. També aplico una segona capa de rentat per enfosquir algunes zones de la composició.
07. Esbós de formes d’animals
És hora de començar a dibuixar. Començo dibuixant lliurement els animals. Trobo formes i arestes dins de la textura de l’aquarel·la per adaptar-se als animals i miro enrere les meves fotos com a referència.
08. Introduïu patrons i textures
Poso la meva atenció en els patrons de pell. M'asseguro que hi ha una bona varietat d'animals representats i que els patrons similars es distribueixen uniformement. A més de la meva col·lecció de fotografies de pell, també faig referència a elements com ara patrons de corall i plecs de tela.
09. Refineu el cap i la mà
Començo a afegir detalls al cap i a la mà del personatge. Vull que les seves característiques tinguin un aspecte força delicat, de manera que estic fent servir un llapis molt esmolat i treballo lleugerament per anar acumulant ombres a la pell.
10. Augmentar la complexitat i l'interès visual
Ara que tinc una base sòlida, finalment puc centrar-me en tots els petits detalls de la composició. Represento diferents textures, fa que certes formes siguin més complexes i enfosqueixi les zones d’ombra.
11. Desenvolupeu un sentit del contrast
Després de construir el meu ombrejat, ara vull treure alguns punts destacats per crear més contrast. Faig servir un llapis pastel blanc per alleugerir algunes zones amb moderació, i després faig servir un pinzell sec i net per barrejar-lo.
12. Pinta ressaltats de guaix
Amb el dibuix gairebé complet, afegeixo alguns reflexos blaus decoratius amb guaix. Llavors m’adono que els meus reflexos blancs podrien ser més forts, així que torno a afegir una altra capa amb llapis pastel blanc.
13. Millorar el cabell i les línies
Tenia la intenció de deixar el cabell sense ombres per tenir un aspecte brillant, però observeu que sembla inacabat, així que afegeixo un ombrejat subtil. També afegeixo petites línies expressives a tota la peça per afluixar el dibuix i crear moviment.
14. Aplanant el paper
Per eliminar l’ordit del meu paper, cobreixo la part posterior amb aigua amb un pinzell d’escuma i l’entreposto entre dues taules amb una pila de llibres pesats a la part superior. Després ho deixo assecar durant la nit.
15. Retocs finals
L’endemà, dono a la composició un darrer pas de detall: treure els punts forts, enfosquir ombres i assegurar-me que tot estigui bé. A continuació, l’aspergeixo amb fixador i la peça està acabada.
Aquest article es va publicar originalment a ImagineFX número 136 de la revista. Compreu-lo aquí.
