Content
- 01. Dibuixa una línia d’acció
- 02. Mostra què pensa el personatge
- 03. Contrast de rectes i corbes
- 04. Dibuixa de la vida
- 05. Utilitzeu gestos
- 06. Empreu el llenguatge de les formes
- 07. Inclinació i gir
- 08. Apliqueu carbassa i estireu-la
Com a artista, molts de nosaltres estem atretos a expressar idees mitjançant el disseny de personatges. Estic constantment buscant millorar i, amb els anys, he anat recorrent alguns trucs útils per dissenyar personatges més atractius i expressius. És important dissenyar no només l’aspecte de les teves figures, sinó també com expliquen una història amb els seus gestos i moviments.
Això és especialment crucial a la indústria de l’animació perquè els personatges que conceptualitzareu estan destinats a interpretar com si fossin un actor d’una pel·lícula o d’un programa de televisió. Aquests són alguns consells sobre com dibuixar un personatge més atractiu.
01. Dibuixa una línia d’acció
Imaginar una sola línia sobreposant el dibuix pot ser una forma senzilla de crear una sensació de moviment. Aquesta línia d’acció pot ser recta o corba; tots dos poden donar una sensació de moviment diferent. Tot i que una línia recta sol ser molt ràpida i directa, una línia corba pot crear un estat d’ànim més elegant. Tot i això, és millor evitar una línia d’acció vertical perfectament recta, que pot fer que un dibuix se senti estàtic.
02. Mostra què pensa el personatge
De la mateixa manera que imaginem que els nostres personatges favorits de televisió i pel·lícules són reals, hauríem d'intentar imaginar que els personatges que creem tenen la seva pròpia ment. Si un personatge d'un dibuix es mou o actua, hauria de tenir un motiu per fer-ho.
Tant si es tracta d’una acció àmplia com l’esprint o un manierisme subtil, com girar un fil de cabell, el personatge que es presenta tindrà molt probablement una raó conscient o inconscient per fer-ho. Tenir-ho en compte us ajudarà a fer que el vostre personatge se senti més interessant i relacionable.
03. Contrast de rectes i corbes
El contrast entre línies rectes i línies corbes és un element de disseny essencial. Un esbós format per línies rectes semblaria massa tens, mentre que un dibuix que utilitza línies principalment corbes mancaria d’estructura.
Les corbes s’utilitzen generalment per suggerir la part més carnosa de la figura, mentre que les rectes s’utilitzen més comunament per imitar segments estables i sòlids. Per exemple, compareu l’ús d’una línia recta per a l’esquena d’un personatge i la suau corba de l’estómac.
04. Dibuixa de la vida
Dibuixar de la vida és una eina d’observació extremadament útil, ja sigui a l’aula o al cafè local. Esbossar i observar les persones del vostre entorn pot ser beneficiós per aprendre a dibuixar la figura humana i les moltes emocions que pot mostrar.
Com a alternativa, hi ha classes de dibuix vital. Aquests solen consistir en una barreja de postures llargues i curtes: les postures establertes durant un període de temps més llarg permeten captar detalls i estudiar l’anatomia humana, mentre que les postures ràpides s’adapten millor a la tècnica de dibuix per gestos (vegeu més avall).
05. Utilitzeu gestos
El dibuix gestual és una manera ràpida de captar el missatge general d’una figura. Aquests dibuixos observacionals es fan sovint en segments molt curts: en una classe de dibuix vital, el model només pot posar 30 segons, obligant l’artista a deixar les primeres impressions sobre el paper.
En aquest procés de creació de línies deliberades i ràpides, intenteu no preocupar-vos per l’aspecte del vostre art ni captar detalls. Voleu centrar-vos en l'acció o el sentiment de la postura.
06. Empreu el llenguatge de les formes
L’ús de diferents formes és una eina important en el disseny de personatges. A més d’ajudar a transmetre personalitat, les formes també poden suggerir moviments o emocions.
Un personatge format per quadrats pot semblar més lent i estable, mentre que un format per triangles pot donar una sensació més excitable. Els cercles o corbes s’utilitzen sovint per a personatges més simpàtics i els poden fer sentir amables i inflables.
07. Inclinació i gir
Una manera senzilla de crear una actitud més dinàmica és practicar amb inclinacions i girs. Per evitar una posició estàtica, intenteu utilitzar diferents angles. Per exemple, l’angle de les espatlles del personatge podria contrastar amb l’angle dels malucs. En lloc de dibuixar amb angles paral·lels, els angles contrastats donen al dibuix una sensació de flux i ritme.
08. Apliqueu carbassa i estireu-la
Com a un dels 12 principis de l’animació, ‘squash and stretch’ és una tècnica útil per donar més vida i energia al dibuix. En animació, sovint s’utilitza una carbassa com a anticipació per a una acció més àmplia: l’estirament.
El mateix es pot utilitzar en un dibuix estàtic: una postura estirada actua com un moment en què el personatge crea la seva acció més àmplia, mentre que una carbassa en un dibuix suggereix tensió.
Pàgina següent: seguiu llegint per obtenir més consells per donar vida als vostres personatges ...
