Content
- 01. Prepareu-vos a grans moments
- 02. Aprèn a destacar amb el teu personatge
- 03. Posa un títol a cada quadre
- 04. Pinta la llum, no les coses
- 05. Aprèn de la natura
- 06. Feu una afirmació visual senzilla
- 07. Cavar profundament, emocionalment
- 08. Diferenciar la vista i la fotografia
- 09. Arregla primer l’art
- 10. Prengui comentaris
- 11. Trieu la llum que hàgiu vist abans
- 12. Estudieu els fonaments de la llum
- 13. Comenceu amb un dia ennuvolat
- 14. Comenceu per la cançó adequada
- 15. Descriviu el moment
Les tecles d’il·luminació mostren exactament com s’il·luminarà una escena i expressen la història emocional de l’escena, mentre que els storyboards expliquen la història narrativa. Una bona clau d’il·luminació prové directament del cor i requereix empatia i pensament poètic. També necessitareu una comprensió sòlida dels fonaments de la llum perquè pugueu utilitzar aquesta eina amb força.
He treballat en superproduccions animades com Coco de Pixar i Spider-Man: Into the Spider-Verse de Sony, a més de moltes més. Al llarg de més carrera, he descobert aquestes 15 maneres d’ajudar-me a mostrar el cor a la pantalla. Espero que també us ajudin.
Per obtenir més consells i trucs per millorar el vostre treball, consulteu el nostre document tècniques artístiques tutorials. O si voleu inspirar-vos més en les pel·lícules, vegeu el millor Pel·lícules en 3D de l'any.
01. Prepareu-vos a grans moments
Les tecles d’il·luminació es fan successivament. Com la música, heu de saber cap a on aneu per poder controlar la “dinàmica” al llarg del camí. Si sabeu que teniu una explosió de color brillant a la vostra seqüència, deseu-la per al punt culminant. És possible que els artistes novells vulguin començar amb un gran moment, però hi ha una bellesa delicada en l’acumulació d’un moment climàtic.
En aquesta escena, Lightning McQueen segueix els passos del seu antic mentor, Doc Hudson, que li va ensenyar el seu icònic moviment ‘girar a la dreta per anar a l’esquerra’. Quan vaig mirar els storyboards per primera vegada, vaig saber que aquesta escena seria un moment icònic i sentimental que calia il·luminar i avançar des de la resta de la seqüència. El meu repte era esbrinar com fer-ho.
En aquell moment, l’artista Bill Cone em va ensenyar a encendre les claus. Vaig estudiar la seva obra a partir de la primera pel·lícula de Cars, i una de les seves imatges, en particular, em va destacar. Va ser una pintura icònica de l’escena on Doc Hudson es troba al desert picant tota aquesta pols. Pixar va fer explotar aquesta imatge a la cafeteria. M’ho miraria la majoria dels dinars, enamorat de la forma en què Bill il·luminava l’ambient tan bé. Em vaig inspirar en aquella pintura i la vaig utilitzar com a oportunitat per retre homenatge a Bill, de la mateixa manera que Lightning McQueen rendia homenatge a Doc. M’agrada creure que afegeix una capa subconscient a aquesta clau que podeu sentir.
02. Aprèn a destacar amb el teu personatge
No es pot falsificar l’empatia. És entrar en la pell d’un desconegut i construir un pont des de les seves experiències fins a les seves. Requereix humilitat, deixar anar els seus biaixos personals i la capacitat de pensar en una altra persona en lloc de si mateixa. Pot semblar incòmode, però de vegades ser incòmode és clau per crear treballs que emocionin la gent.
En aquest exemple, Miles Morales ha après alguna cosa que canvia completament la seva visió del món. De moment, sent diverses emocions alhora. Com a artista, hem de situar-nos al seu lloc i pensar en un moment en què hem experimentat moltes emocions alhora. Durant aquests temps, tendim a sentir-nos perduts i, a la recerca d’estabilitat, ens aferrem al que puguem.
Així que ara fem pràctica. Essencialment, sentir-se perdut és estar en una “boira”. Aquí, tot i que Miles és a poca distància de Peter, té una atmosfera forta que el fa empènyer de nou a la seva boira.
Vol desesperadament trobar estabilitat en algun lloc, de manera que em vaig assegurar d’encobrir-ho a través dels seus gestos: els ulls es mullen, el cap s’avança, els ulls s’omplen d’un fort punt fort, que representa la seva última llampada d’esperança que Peter podria ajudar. Miles s’agafa al braç, que també té una forma gràfica clara. També em vaig assegurar de donar molta forma a Peter a les seves espatlles perquè poguéssim veure que ell també suportava aquesta càrrega a les espatlles amb Miles mentre escolta.
03. Posa un títol a cada quadre
Alguna cosa que podeu fer per mantenir la ment centrada en la simplicitat del moment és donar-li un títol senzill. Aquest consell sembla tan modest que es pot pensar que és insignificant, però és útil quan pinteu diverses imatges en una seqüència.
Aquest exemple consisteix en diverses tecles d’il·luminació que he compilat en una imatge perquè flueixi molt bé. El títol és Un nou dia. Aquest títol va informar de totes les decisions d’il·luminació que vaig prendre. A sota veiem el trànsit a primera hora del matí banyat a primera hora del dia. Vaig posar Miles a l’ombra en la primera tecla, cap a la nova llum. Les finestres del metro van ser una gran oportunitat per aconseguir que la llum s’escampés amb raigs Déu, el tipus de llum que experimentaria en una catedral amb vitralls. Sovint, quan penso en Déu, l’església i els rajos de llum, penso en un nou començament.
Les segones milles estan ara totalment a la llum. S’ha convertit en una silueta, com els edificis que l’envolten. La darrera imatge de Miles es troba en aquesta icònica grua i és gairebé invisible ja que s’ha convertit en un dels nous dies.
04. Pinta la llum, no les coses
És fàcil deixar-se atrapar pels detalls, però la majoria de les vegades no és necessari per al departament d’il·luminació. La vostra responsabilitat és crear una direcció general sobre l’aspecte i la sensació de la llum. Quan entengueu els fonaments de la llum, podeu fer-ho amb una marca relativament fluixa. Tot i això, tots els estudis són diferents i alguns voldran que sigueu més específics que aquest exemple aquí, i això està bé.
Si enteneu com funciona la llum, no us suposarà cap problema, senzillament us requereix més temps. Tanmateix, fins i tot en aquesta situació no us heu de centrar en el que esteu pintant. En lloc d’això, concentreu-vos d’on prové la llum, com hi viatja i com l’objecte la rep.
Quan us centreu en pintar la llum, produirà una direcció realista per a la clau. Aquí podeu veure que m’he espatllat amb força sobre el color i la llum sobre els edificis, perdent bona part dels detalls (la majoria ni tan sols tenen finestres). Això indica al director tècnic que aquests objectes són menys importants que els cotxes en primer pla, amb els seus reflexos sobre el paviment humit i la silueta de Miles al fons.
Va ser un veritable privilegi treballar amb l'equip de Sony Pictures Imageworks perquè podien llegir aquest quadre i saber exactament què fer. Això inclou el seu nivell d’experiència i la seva comprensió del funcionament de la llum. Haureu de formar la vostra pròpia relació amb les persones que treballen al vostre estudi i veure què funciona millor perquè tothom s’entengui i funcioni de manera eficient.
05. Aprèn de la natura
Una pregunta que sorgeix molt és: "Com puc millorar la il·luminació i el color"? Només hi ha una resposta i, malauradament, no hi ha dreceres. La nostra il·limitada font d’aprenentatge és estar fora i estudiar la naturalesa de la llum. Per exemple, quan dic la paraula "posta de sol", probablement tindreu la vostra pròpia idea general de com podria ser això.
Podria desafiar-vos i demanar tres postes de sol molt diferents i és probable que ho feu. La pregunta és: en podríeu fer deu? Vint? Un centenar? Mil? La resposta emocionant és que definitivament és possible i afirmaria que hi ha infinites possibilitats per a les varietats d’aspecte de la posta de sol. També afirmaria que una posta de sol pot tenir qualsevol color a la roda, qualsevol valor i qualsevol saturació. Per això, la natura és el nostre millor mestre perquè mai no serà mundana ni avorrida i sempre et sorprendrà.
Quan vaig començar a treballar a Disney, el meu dissenyador de producció i antic professor allà era Bill Perkins. També li vaig preguntar a Bill com millorar la meva comprensió de la llum i el color. Em va dir que anés a un lloc del carrer des de l’estudi que tenia un gran edifici blanc envoltat d’arbres i que el pintés al mateix lloc cada dia i pintés notes sobre com cada dia és diferent. Si no és diferent, no és un problema amb la natura, és un problema amb la meva percepció.
Aquest és el nostre problema amb la llum. Els nostres ulls intentaran convèncer-nos que saben el que veuen, però hem d’anul·lar aquesta noció i ser prou humils per semblar com si fos la nostra primera vegada. Quan aprengueu a fer això, veureu colors que mai no sabíeu que hi eren.
Obteniu més informació sobre el color amb la nostra publicació a teoria del color.
06. Feu una afirmació visual senzilla
Com més senzilla sigui la vostra imatge, més potent esdevindrà a la pantalla. Aquest concepte es pot fer complex molt ràpidament: prenguem aquest exemple de Spider-Man. Aquest és un moment emblemàtic i Miles no només ha fet les paus amb ell mateix, sinó que ha restaurat la pau al seu barri.
Així doncs, per al meu primer intent em vaig quedar atrapat amb la textura del cel (no hi ha molts cels a Spider-Man, així que escrivíem el llenguatge visual a mesura que es desenvolupava aquesta peça). Vaig aconseguir molta sorra i emoció, però no era correcte de moment. El primer diu que hi ha moltes coses a la ment de Miles quan realment és un moment perquè Miles exhale i estigui en pau.
En el meu segon intent, em vaig centrar massa en l’estilització gràfica d’aquests núvols: emmarcaven Miles molt bé, però semblava que s’acostaven a ell. A la tercera, els núvols es van empènyer cap al fons, convertint-se en una forma clara. Són repetitius, de manera que es llegeixen com a patró i, en general, són suaus, tot i que tenen una forma subtil i activa, en línia amb l’estil de la pel·lícula. Ara les imatges se senten com un lloc triomfant i tranquil per a Miles per reclamar la pau.
07. Cavar profundament, emocionalment
Si voleu que el vostre públic senti d’on veniu, haureu de aprofundir i empènyer-vos per connectar-vos més emocionalment amb el contingut. En aquest exemple, Miles està a punt de prendre la seva gran decisió de convertir-se en Spider-Man. Així que vaig combinar dues tecles perquè coincidissin amb la panoràmica de la càmera. Tenia totes aquestes llums enceses i li vaig il·luminar la cara de manera intrincada, tot i que no estava satisfet. No ho vaig poder entendre i en aquell moment em tornava boig. Ho havia fet tot tècnicament bé. Vaig comprendre el moment i em va semblar força maco, però no tenia cap sensació.
Aleshores em vaig plantejar aquest escenari: “Miles és una mica marginat; té un peu en dues cultures diferents i no sent que encaixi en cap d’elles. Ha trobat la seva vocació, però no sap si pot estar a l’altura de ser Spider-Man. Es troba a la ciutat que vol protegir, però, tot i així, no se’n sent part. "
Aquest va ser el meu gran moment 'a-ha'. Vaig mantenir la ciutat vibrant i vaig posar la cara de Miles a l’ombra. Vaig utilitzar el seu exterior dur com a armadura metafòrica per protegir-se de fer-se mal. Aquest és un sentiment amb el qual puc relacionar-me i estic segur que també ho poden fer altres persones. Per tant, la solució era no fer més, sinó fer menys per transmetre l’emoció adequada.
08. Diferenciar la vista i la fotografia
La llum és el nostre únic mitjà per veure i entendre el món que ens envolta. Veiem a la nostra ment no als nostres ulls i hem après a través de l’escola que el camí cap al realisme és el detall. El punt àlgid d’aquest concepte és la càmera, que recull cada petit detall i els tracta a tots d’igual importància. Aquest concepte no és natural: és com una màquina tradueix la llum, no necessàriament com la gent tradueix la llum.
La nostra visió és molt més propera a una pintura impressionista perquè triem en què ens hem de centrar i generalitzem i assumim la resta. Imagineu-vos si us demanava que aneu al parc, que escolliu algú assegut al banc i que el mireu durant cinc segons, després tanqueu els ulls i descriviu el que heu vist. La majoria descriuríem aspectes sobre la persona que ens va semblar interessant, però tindríem problemes per relacionar l’estil exacte del banc, el tipus d’herba o el que hi havia al fons, tot i que probablement tindríem una idea general de l’entorn. Així és com hauríeu de pintar, si voleu compartir les vostres experiències i el vostre cor a través del vostre treball.
Per tant, podeu preguntar-vos: el cinema i l'animació CG no fan servir una càmera? Sí, però el paper principal del director de fotografia o del dissenyador és negociar amb la càmera per aconseguir que el públic se centri en els detalls adequats. Per aconseguir-ho, poden utilitzar apòsits, desenfocaments i altres varietats de VFX. Quan entengueu aquest principi, us ajudarà a ser clars amb les vostres visuals i el públic tindrà menys probabilitats de distreure’s.
Vegeu la nostra publicació al millors càmeres per a missatges publicitaris si voleu actualitzar el vostre kit.
09. Arregla primer l’art
Perquè tinc el cor en una imatge, he de fer-ho sentir bé a nivell artístic, abans d’entrar i delimitar quines són les especificitats. Això és similar al nombre de pintors que s’acosten al seu treball: hi entraran amb marques gestuals fluixes i se sentiran bé abans d’abordar els detalls.
Estic segur que hi ha moltes raons per les quals aquest consell funciona per a la gent. El meu raonament és que em fa comprometre, pensar creativament i emocionar-me amb allò que estic creant. Els detalls sempre es poden decidir més endavant. Per al meu projecte personal, Little, començaré amb la creació de marques abstractes abans d’esbrinar quina serà la composició. També ho vaig fer amb Spider-Man, sovint començant en pastel i després prenent aquesta imatge i combinant-la amb el guió gràfic per obtenir alguna cosa que tingui cor i que també s’adapti a la factura del que els directors necessitaven de mi.
10. Prengui comentaris
És ideal per als estudiants. Si teniu un concepte o una clau d’il·luminació que heu estat desenvolupant, pot haver-hi una por fonamental de compartir-lo amb la gent. No perquè no ho hàgiu creat bé, sinó perquè se’n podrien riure o malentendre’l. És una cosa que cal afrontar frontalment: comença a mostrar el teu treball sense haver-ho d’explicar.
La família i els amics generalment us agradaran: si els doneu una explicació abans que vegin la imatge, comprometran el que heu dit i l’aspecte de la imatge i estaran d’acord amb vosaltres. És millor que mostreu la imatge sense cap explicació i que us expliquin què és. Això us proporcionarà informació valuosa que podeu utilitzar per investigar què us dóna la impressió sobre la vostra imatge i com podeu solucionar-la. No tothom del vostre cercle social us podrà donar la resposta (al cap i a la fi és la vostra feina), però l’opinió de tothom sobre mirar imatges és vàlida.
11. Trieu la llum que hàgiu vist abans
Podeu veure una tendència aquí, oi? Sovint gravito més cap a les emocions i els sentiments quan parlo d’il·luminació perquè és responsabilitat d’una clau d’il·luminació. Aquí tenim un dels darrers tirs de Spider-Man i Miles es troba en l'aire mirant cap avall la ciutat. Viouslybviament, mai no ho havia experimentat a la meva vida. He vist coses similars durant breus moments en un avió o a través d’atrevides impressions de fotògrafs, però si creés una clau exclusivament en aquestes experiències, no em posaria gran part de la meva emoció.
Aquesta peça es titulava Al cim del món. Aquesta és una emoció que he tingut la sort de sentir algunes vegades a la meva vida. De vegades m’he sentit al cim del món perquè m’he enamorat, he assolit un objectiu difícil o m’ha inspirat. La sensació és vertiginosa i emocionant i sembla que el món del voltant està brillant d’il·lusió i oportunitats. Totes aquestes coses que puc agafar i traduir-les visualment, com he fet aquí, per transmetre la sensació, no només l’hora del dia.
12. Estudieu els fonaments de la llum
De vegades, quan mirem l'obra de grans pintors de llum, tenim la sensació que tot és possible i, en la seva major part, aquesta noció és certa. Tanmateix, la vostra ment ha d’arrelar-se als fonaments de com funciona la llum i pot ser una àrea d’estudi complexa. Sovint les persones inventen llums i colors que no tenen cap origen i contradiuen altres afirmacions sobre la llum.
Compareu això amb la música: podeu reproduir qualsevol nota que vulgueu a l’escala, però si toqueu dues notes que no van juntes, sona malament. Tot i això, hi ha alguns mestres de la música que toquen a la vora i combinen les combinacions més salvatges i, d’alguna manera, tot funciona màgicament. Es tracta d’una marca d’algú que ha passat temps per dominar el seu ofici i no arriba fàcilment.
- 27 seqüències de pel·lícules més importants
Penseu en la vostra clau d’il·luminació com en un plató de la vida real. Heu de col·locar llums en algun lloc i afectaran altres coses. Aquí podeu utilitzar mètodes per intensificar o apagar la reacció de la llum sobre un objecte, però no canviarà el seu funcionament. En aquest exemple, he d’amplificar el llançament de Miles per un accident de cotxe. Podria fer-lo brillant i això soluciona aquest problema. Tanmateix, d’on ve aquesta llum? No faria ombra? Per què la llum només el colpeja? Per què tota la resta està saturat i està saturat? La il·luminació es pot convertir en un trencaclosques molt ràpidament.
Així doncs, en aquest moment vaig trobar l'oportunitat de colpejar-lo amb una forta llum del taxi. Ara estic segur que si hi aniríeu amb una regla, podríeu explicar que l’angle de llum d’un cotxe no s’inclinaria en aquesta direcció, però aquí és on ens permeten enganyar una mica. Encara és una llum real, és lògic on es col·loca i com funciona; només hi vaig entrar i l’he ajustat una mica perquè s’adapti a les meves necessitats. De nou, podeu enganyar on es col·loquen els llums, però no podeu enganyar el funcionament de les llums.
13. Comenceu amb un dia ennuvolat
Ho vaig aprendre d’una classe que vaig fer amb Robert Kondo i Dice Tsutsumi. Sovint un ordinador es renderitza per fases. Una de les primeres fases mostrarà la representació del tret amb llum neutra. Per què la llum neutral? Perquè mostra amb precisió el color local i el valor general de cada objecte. On podem veure llum neutra a la natura? Això és senzill: ho veiem en qualsevol dia cobert on la llum del sol es difongui pels núvols i s’estengui gairebé de manera uniforme a tot el que ens envolta. Normalment no hi ha ombres projectades ni interaccions de llum intensa, de manera que simplifica les coses significativament.
A partir d’aquí podeu pintar-lo amb les vostres eines digitals, capes d’ajust o simplement traduir-lo tradicionalment per adaptar-lo al vostre estat de llum. Assegurarà la continuïtat que tot el contingut del vostre tret estigui impactant amb la mateixa llum i canviant de color, temperatura i valor adequadament.
En aquesta peça per a Cars 3, el dia cobert es va lliurar al departament de matisos perquè necessitava assegurar-se que tots els colors locals coincidissin amb el que pintaven als models. El que es va pintar al capvespre era que el departament d’il·luminació sabés com alterar tots aquells colors neutres per adaptar-se al moment.
14. Comenceu per la cançó adequada
Això em passa diàriament. No puc trobar la paleta adequada per coincidir amb l’estat d’ànim que busco, potser no tinc temps ni sort per capturar el moment perfecte de la natura, no he trobat la referència adequada o no puc posar el cap dret sobre el que està passant. Una bona solució és trobar una cançó que creieu que sona com aquest moment. De nou, això sembla artístic, però som artistes. Siguem artístics i tinguem l’estat d’ànim adequat per crear les nostres obres mestres.
Aquest és un exemple en què lluitava per trobar la paleta adequada per a Spider-Man. Sabia que era capvespre, però hi ha tantes solucions a aquesta hora del dia, així que, doncs, com en tinc una? Finalment, vaig trobar la cançó adequada que coincidia amb el moment per a mi i que em va ajudar a guanyar els matisos de la paleta adequada.
15. Descriviu el moment
Un altre consell és escriure termes que descriguin el moment. Això és especialment útil per a moments mundans. Així que aquí teniu el meu exemple de moment aparentment mundà. Tens l'esquena de Miles a la càmera i ell ha obert una porta al terrat. La forma en què està emmarcat significa que no obtenim gaire espai al pla de la imatge per veure com és l’exterior.
Per tant, vaig escriure paraules i expressions com ara "sortir a la batalla", "ciutat blava elèctrica", "la porta final", "decidida", "preparada", "enfrontar-vos a les vostres pors", etc. Tot plegat em va ajudar a orientar-me sobre què passava aquí i com això podria ser una clau realment significativa.
Algunes persones poden dir que algunes claus només són farcides o que totes serveixen per al vostre punt culminant. No estic molt d’acord amb això. Cada clau d’il·luminació hauria de tenir alguna cosa a dir. Tant si aquesta veu és silenciosa, forta, penetrant o silenciosa, encara hi ha valor i s’ha d’abordar amb respecte i cura.
Aquest article es va publicar originalment a ImagineFX, la revista més venuda del món per a artistes digitals. Subscriviu-vos a ImagineFX.
