Content
- 01. Converteix-te en alumne de la llum
- 02. Comenceu amb el disseny d’il·luminació pragmàtica
- 03. Aprèn els atributs de la il·luminació
- 04. Fent ombres
- 05. Volum / llums de boira i llei quadrada inversa
- 06. Avançat: color, temperatura, especificacions de llum, il·luminació basada en imatges
- 07. Representar múltiples passades
- Guanya un viatge a SIGGRAPH!
- Participa avui a la competició.
Aquest article us el presentem en associació amb Masters of CG, una nova competició que ofereix la possibilitat de treballar amb un dels personatges més emblemàtics del 2000AD. Hi ha grans premis per guanyar, així que participa avui mateix.
Una de les coses fantàstiques del treball en 3D és la forma en què incorpora tants elements del món real, encara que millor. Quan configureu una escena en un programa en 3D, sovint imiteu atributs del món real.
Això és particularment cert si es pretén una cosa propera al fotorealisme. Per tant, quan construïm l’escenografia, ja sigui una escena interior o exterior, sovint intentem duplicar allò que tindria sentit al món real. El mateix passa amb la il·luminació, fins a cert punt. La limitació en CG sempre apareix i ens obliga a plantejar formes creatives de duplicar el món real o, de vegades, millorar-lo.
Vegem cinc coses que podem fer per millorar la il·luminació CG en qualsevol programa 3D.
01. Converteix-te en alumne de la llum
Fins i tot si mai no vau anar a l’escola per convertir-vos en un tècnic de la il·luminació, heu viscut tota la vostra vida amb il·luminació natural i artificial, així que ja sabeu com ha de ser, oi? Bé, potser.
Comenceu a prestar més atenció a l’aspecte de la il·luminació del món que us envolta i les vostres escenes començaran a tenir un aspecte millor durant la nit. Tret que modeleu una habitació sense finestres, la majoria d’escenes tenen una combinació d’il·luminació exterior i interior. Fins i tot una escena nocturna sense llum que entri a les finestres afectarà el que fem. Això es deu al fet que la il·luminació nocturna és diferent de la diürna. Atureu-vos i observeu amb quina freqüència canvieu els llums del vostre entorn a mesura que avança el dia.
02. Comenceu amb el disseny d’il·luminació pragmàtica
Sovint és molt més fàcil començar a il·luminar una escena col·locant aparells d’il·luminació on, lògicament, estarien en un entorn similar del món real. Per exemple, suposem que teniu una escena que té lloc en un apartament com la que tenim al nostre exemple. Com l’encendries? Tenir alguns coneixements sobre disseny d'interiors pot ser útil aquí.
Comenceu a pensar en els conceptes bàsics d’il·luminació d’habitacions, làmpades de taula, làmpades de peu, llums d’aranya, il·luminació d’estil de vies, llum natural a través de les finestres, etc. I no us oblideu de posar la geometria 3D corresponent d’aparells d’il·luminació que lògicament es vegin .
Si no esteu segur de com s’il·luminen les habitacions, hi ha un munt de llibres sobre disseny d’il·luminació que ofereixen un curs ràpid. I moltes revistes d’interiorisme que mostren una il·luminació espectacular del món real. A això aspirem en el nostre treball de CG, així que busqueu-ne i apreneu.
03. Aprèn els atributs de la il·luminació
A la majoria de programes, els llums inclouen una impressionant gamma de controls per obtenir l’aspecte que busqueu. Les vostres escenes mai no es veuran reals amb només deixar caure llums en una escena, que també es veuran massa CG cap al 1995.
Els paquets 3D de gamma alta tenen una àmplia gamma d’opcions d’estil lleuger. Juga amb ells i coneix com funciona cadascun. Estan dissenyats per imitar llums del món real, però també ofereixen molts altres usos. Hi ha alguns tipus bàsics d’il·luminació que heu de conèixer.
- Punt (bombeta): irradia llum en totes les direccions des d’un sol punt.
- Taca: La llum està enfocada per emetre en una direcció amb una dispersió (generalment) estreta.
- Paral·lel / Direccional (sol): aquesta llum no s’estén ja que els raigs són paral·lels. La llum cau uniformement a tota l'escena, tret que es modifiqui el contrari.
- Mediambiental (difusa): crea llum suau i no direccional. Això tendeix a afegir més a les zones d’ombra que no pas a les zones destacades.
- Zona (panell): emet llum des d'una àrea àmplia. Es pot utilitzar per representar una bombeta fluorescent o la llum que entra en una finestra.
- Llum de volum: Gairebé més com a efecte especial, s’utilitza per crear l’efecte atmosfèric de la llum en un espai. Penseu en feixos de llum solar.
Tots aquests tipus de llums es poden utilitzar en múltiples i es poden barrejar segons sigui necessari per crear una escena realista. Allà on les coses comencen a ser força genials és que tenim més control d’aquestes llums digitals del que un dissenyador d’il·luminació tindria sobre les llums de la vida real.
Per exemple, podem decidir si volem que s’utilitzi una llum només per a una il·luminació difusa (la major part de la llum que veiem), o només per a una il·luminació especular (els reflexos brillants i brillants), o ambdues coses.
Fins i tot podem decidir si s’utilitza una llum afegir la llum en una escena, que és com s’utilitzen normalment les llums o, en canvi, s’utilitzen com a resta llum.
En aquesta escena de mostra, vam començar amb una llum de la zona que s’utilitzava a la finestra lateral esquerra per fer passar una mica de blau clar. Tot i que es va desactivar una mica a mesura que es va redissenyar l’escena perquè fos al vespre, encara hi afegeix una bufada de realisme. Tingueu en compte que hi ha una llum puntual a tots els accessoris, el sostre al centre i els tres llums penjants de la barra de la dreta.
També hi ha una llum sobre la taula de menjador, la majoria que no es veu a l’extrem esquerre. Es pot veure la llum que s’aboca a l’escena. Una altra llum principal que no podeu veure és la llum ambiental que hi ha a l’escena, que s’utilitza per omplir les zones fosques com la llum rebotada a la vida real.
La llum ambiental és una manera ràpida i senzilla d’afegir això i un sentit de l’aire a l’escena. Hi ha tècniques de renderització més exòtiques que podrien fer una feina encara millor, però triguen molt més a configurar-se i renderitzar-se. S’anomenen tècniques d’il·luminació global.
04. Fent ombres
La font d’una llum també afectarà la qualitat de les ombres projectades. Per exemple, s’hauria de posar una llum paral·lela que s’utilitzi per replicar el sol per generar ombres de vores més dures, com crea el sol. Els focus creen un con de llum, però s’enfosqueixen fora d’aquest. La vora d’aquest oval (on la llum colpeja una superfície) s’anomena “penombra” i es pot configurar per ser una vora dura o tova. Només els punts de seguiment teatrals creen una vora dura, de manera que normalment voleu que aquesta vora sigui suau.
Els programes ofereixen una àmplia gamma de tecnologia per generar ombres en CG, les dues més comunes són DEPTH MASK i RAYTRACED shadows. El traçat de raigs és una tecnologia millor, però pot afegir un temps significatiu a la representació. No és terrible si feu una petita il·lustració. Però si feu una imatge de super resolució alta o una animació, vegeu si una ombra de màscara de profunditat pot no ser prou bona.
Les ombres fan una gran diferència en el realisme. Podeu millorar-ho encara més utilitzant diverses tècniques de modificació per perfeccionar la vostra imatge. Els gobos són cartes de diverses formes que s’utilitzaven a la indústria del cinema per projectar ombres de mal humor en un plató. Podem utilitzar-ho també als nostres conjunts de CG.
05. Volum / llums de boira i llei quadrada inversa
Tot i que han aconseguit les llums CG, no tots tenen tots els atributs que es troben en una llum del món real. Per tant, de vegades hem de reunir unes quantes llums CG per aconseguir el que necessitem.
A la nostra imatge d’exemple, ho vam fer amb cada llum. El llum del sostre té un punt punt cap avall, situat a gran angular i una pnumbra molt suau. Però calia que la llum arribés al sostre i que també tingués una sensació d’ambient, de manera que vaig afegir una zona de llum que és la que il·lumina el sostre i també l’aparell en si.
Tot i això, encara faltava una cosa. Les parts de vidre esmerilat de l’aparell havien de ser brillants. En lloc de fer-ho amb llums al darrere, vaig afegir una brillantor al propi model, una tècnica disponible en molts programes.
Els llums de var també tenien taques, amb una boira afegida per donar a l'SPOT una mica de cos afegit. I es va afegir una llum AREA als accessoris per il·luminar cadascun.
Tot i que no s’utilitza molt en aquesta ràpida escena d’exemples, tingueu en compte que les llums es tornen més febles a mesura que s’allunyen, això s’anomena “caiguda”. El vostre professor de ciències s’hi referiria com a "la llei del quadrat invers" (també ho faria jo, així que suposo que aquí sabem qui és un nerd). La caiguda es pot configurar a la majoria de programes. No només és bo per millorar la realitat, sinó que també és fantàstic per donar-nos més control del que permetrem que la nostra llum il·lumini.
Un altre control és configurar una llum per il·luminar alguns models seleccionats i no d'altres. Això va ser molt útil amb la llum invisible de la taula de sopar que il·luminava massa les parets. Un cop configurat perquè no els afectés, l’escena es veia molt millor.
06. Avançat: color, temperatura, especificacions de llum, il·luminació basada en imatges
Tingueu en compte el color, o el nom més tecnològic, Temperatura de color. La il·luminació exterior és una estranya barreja de groc brillant del sol, però en un dia assolellat també hi ha molta blau del cel. En un dia ennuvolat, tot es torna gris i desaturat.
La llum interior és generalment molt més càlida, tot i que pot variar una mica amb tots els nous tipus de bombetes que es fabriquen actualment. Aneu a qualsevol botiga casolana i veieu bombetes que s’ofereixen a diverses temperatures de color. Però la majoria de nosaltres encara preferim les llums més càlides, especialment per a ús residencial.
A títol il·lustratiu, el que hem comentat ens donarà bons resultats. Però per a la producció de CAD arquitectònic, on es compta amb l’exactitud, els paquets permeten importar dades fotomètriques de l’IES per a aparells d’il·luminació específics, que proporcionen interpretacions precises de la il·luminació.
Finalment, si el vostre paquet de programari l’admet, una altra opció per il·luminar una escena s’anomena il·luminació basada en imatges. En aquesta tècnica, incloeu una imatge d’alt rang dinàmic (HDRI), que conté l’entorn de l’escena on us submergiu els vostres models 3D. Els resultats solen ser molt realistes, però sovint cal augmentar-los amb una il·luminació addicional.
07. Representar múltiples passades
Una de les meves tècniques preferides, que s’utilitza tant per a la il·lustració com per a l’animació, és la de fer un pla no només una vegada junts, sinó en múltiples passades. Això es pot fer de moltes maneres diferents, però per a la nostra discussió, representaríem cada llum (o potser petits grups de llums, com aquells que es troben a la barra) com a passades individuals. En acabar, es poden incorporar a Photoshop o After Effects i ajustar-los al contingut del nostre cor i en temps real.
Paraules: Lance Evans
Lance Evans és director creatiu de Graphlink Media. Ha escrit llibres en 3D i ha produït els Seminaris 3DNY per a Apple i Alias.
Guanya un viatge a SIGGRAPH!
Masters of CG és una nova i emocionant competició per a residents a la UE que us ofereix l’oportunitat única de treballar amb un dels personatges més emblemàtics del 2000AD: Rogue Trooper.
Us convidem a formar un equip (amb un màxim de quatre participants) i abordar tantes de les nostres categories com vulgueu: seqüència de títols, trets principals, pòster de pel·lícules o idents. Per obtenir detalls complets sobre com participar i obtenir el paquet d'informació sobre la competició, aneu al lloc web de Masters of CG ara.
