Content
- Què significava per a tu el disseny quan eres jove? Ho veies com una possible carrera?
- On vas estudiar disseny i què et va ensenyar el teu curs?
- Vostè va treballar amb el gran Herb Lubalin: com va ser aquesta experiència i què li va treure?
- Vau crear el vostre propi estudi després d’onze anys al Panteó i dissenyar prop de 2.000 jaquetes de llibres: què us va fer marxar?
- Expliqueu-nos una experiència memorable del client des de la primera sortida en solitari. Com va configurar la vostra actitud envers el "negoci" del disseny?
- Ets un dibuixant o un creatiu informàtic? Com crearíeu un disseny de logotips, per exemple?
- Sou un autor ben publicat [juntament amb el marit de Fili, Steven Heller]: què us fa escriure que el disseny no?
- Elegantissima és la vostra monografia de l'any passat: quins són els aspectes personals que més destaca i va ser un repte crear-los?
- Des de llavors heu pres la col·lecció en directe amb una exposició en col·laboració amb el dissenyador d’escenografia Kevin O'Callaghan. Com vas treballar junts?
- La marca i el disseny d’envasos de restaurants i aliments són el que més us celebra: hi ha alguna cosa que realment no us agradi menjar?
Louise Fili és una pionera. Va començar la seva carrera amb el gran Herb Lubalin. Entre 1978 i 1989 va dissenyar prop de 2.000 jaquetes de llibres molt boniques com a directora d'art de Pantheon Books.
Posteriorment va fundar Louise Fili Ltd, un estudi responsable del disseny de logotips i embalatge per a marques com Good Housekeeping, Crane & Co. i el monograma Tiffany. Fins ara, ha rebut elogis de la Societat d’Il·lustradors, el New York Art Directors Club i ha estat inclosa al Saló de la Fama dels Directors d’Art.
I, malgrat aquest ascens estel·lar al món de la marca, l’obra de Fili és celebrada per la seva artesania. La seva il·lustració i cal·ligrafia sempre són sumptuosament refinades i la seva dedicació al món de la marca alimentària revela la passió de la vida per la gastronomia.
El 2012 es va publicar una monografia, Elegantissima: The Design and Typography of Louise Fili, que revelava una obra intransigent a partir d’un creatiu realment distintiu.
Què significava per a tu el disseny quan eres jove? Ho veies com una possible carrera?
Sempre m’interessava el disseny, fins i tot abans de saber què era.Quan era un nen de quatre anys, solia esculpir de forma furtiva formes de lletra a la paret de sobre el meu llit a la nit.
Als vuit anys, vaig tenir en compte que seria novel·lista i dedicaria tota la meva energia a dissenyar la portada primer i després perdria l’interès per escriure el llibre.
Quan era a l’institut, vaig enviar a buscar un bolígraf Osmiroid anunciat a la part posterior de la revista The New Yorker i em vaig ensenyar a mi mateix a cal·ligrafiar.
Aviat fabricaria manuscrits il·luminats de lletres de Bob Dylan per vendre als meus companys de classe. Encara no sabia què era el disseny gràfic. En aquell moment es deia art comercial, un terme molt poc atractiu.
On vas estudiar disseny i què et va ensenyar el teu curs?
Vaig estudiar art a l’Skidmore College, on si no poguessis pintar, dirien que estaves ‘orientat gràficament’.
Va ser llavors quan em vaig reunir tot: cal·ligrafia, fabricació de llibres, fotografia de signes: finalment vaig descobrir que totes les coses que m’encantaven eren realment disseny gràfic.
M’encantava fer llibres, fer servir tipus de metall o cal·ligrafia. El meu projecte final va ser un llibre de cuina italià amb lletres a mà.
Vostè va treballar amb el gran Herb Lubalin: com va ser aquesta experiència i què li va treure?
Va ser una experiència extraordinària treballant per Herb, on l’atenció a la tipografia no s’assemblava a res que mai havia experimentat. El meu despatx estava molt a prop de l’Herb, cosa que em va donar l’oportunitat única de presenciar el seu procés de pensament.
Veure’l com esbossava un disseny era fascinant i per a mi era un endut important.
Vau crear el vostre propi estudi després d’onze anys al Panteó i dissenyar prop de 2.000 jaquetes de llibres: què us va fer marxar?
Al Panteó tenia la missió de demostrar que una jaqueta de llibre no necessitava cridar per captar l’atenció d’algú. Crec que la portada que vaig fer per a The Lover n’és el millor exemple.
Va néixer el meu fill i el Panteó em va donar tres mesos de permís i un fax. Ja tenia un estudi a casa, una llista de clients de la indústria editorial de llibres i un interès per diversificar-me. Em vaig adonar que no calia tornar al Panteó.
Expliqueu-nos una experiència memorable del client des de la primera sortida en solitari. Com va configurar la vostra actitud envers el "negoci" del disseny?
Quan vaig començar a dissenyar per a restaurants, em vaig adonar que era el contrari polar de publicar; Em vaig trobar tractant amb clients a qui només faltaven gangsters. Quan vaig esmentar algunes dificultats que tenia amb un altre client, un restaurador em va mirar directament als ulls i em va dir: "Louise, per a què vas anar a un advocat? Per què no vas venir a mi?"
Em vaig adonar que a) no bromejava, ib) aquestes són les primeres paraules pronunciades per don Corleone a El padrí. De fet, aquest era un món diferent. D’altra banda, sempre tenia taula.
Ets un dibuixant o un creatiu informàtic? Com crearíeu un disseny de logotips, per exemple?
Dibuixar per a mi és la part més emocionant del procés. Hi ha molt de potencial en un esbós solt però considerat. Dissenyo logotips de la mateixa manera que vaig dissenyar portades de llibres durant tants anys: m’asseia amb un llapis i un llapis, dibuixava un rectangle i començava a escriure el títol del llibre una vegada i una altra, pàgina rere pàgina, deixant que les paraules parlessin a mi.
Al cap d’un temps, passaria d’una barreja de gargots a un tractament de tipus més refinat. Em donaria compte que es tractava d’una tipografia que no existia i, aleshores, hauria de planificar com anar a crear-la.
Sou un autor ben publicat [juntament amb el marit de Fili, Steven Heller]: què us fa escriure que el disseny no?
He fet diversos llibres amb Steve sobre tipografia i disseny, basats en les nostres col·leccions. Darrerament he estat fent els meus propis llibres sobre Itàlia, que gaudeixo moltíssim. Tinc un llibre que premeré aviat sobre les meves fotografies de rètols de botigues i restaurants italians, que he documentat durant més de 30 anys. Després d'això ve París!
Elegantissima és la vostra monografia de l'any passat: quins són els aspectes personals que més destaca i va ser un repte crear-los?
Res no és més estressant ni emocional que fer la vostra pròpia monografia: veure tota la vostra vida i carrera flaixar abans que us agradi un tràiler de pel·lícula. També va ser el text que més havia escrit mai, i en primera persona, que sempre sembla tan pompós.
Però reunir això em va donar l’oportunitat de veure la meva carrera amb perspectiva, cosa que mai abans havia fet. Vaig aprendre molt de l’experiència i ara em sento més còmode escrivint, i de vegades fins i tot gaudeixo!
Des de llavors heu pres la col·lecció en directe amb una exposició en col·laboració amb el dissenyador d’escenografia Kevin O'Callaghan. Com vas treballar junts?
Em van convidar a fer la meva primera exposició retrospectiva i l’única manera que m’imaginava fer era crear una sèrie d’ambients de sala: una cuina plena d’envasos d’aliments; una biblioteca de dissenys de llibres; un bistrot amb menús, targetes de visita, llumins i ampolles de vi; i, finalment, un gabinet per allotjar roba íntima.
Vaig explicar la idea a Kevin, que va prendre la idea i va transformar la meva carrera de 40 anys en una casa de diverses habitacions, cada entorn amb el seu propi color distintiu.
Una cuina de color groc assolellada empaperada amb patrons d’Irving Farm presenta una nevera deco amb gelat a l’interior i una reixeta de forner amb biscotti, melmelades i galetes.
El sofà de desmais violeta està escampat per lletres segellades amb segells d’amor i un vestit Hanky Panky. Una biblioteca vermella intensa amb llar de foc il·luminada, així com les dues copes de vi negre damunt d’una taula de cafeteria. Va ser una instal·lació increïble: volia viure-hi.
La marca i el disseny d’envasos de restaurants i aliments són el que més us celebra: hi ha alguna cosa que realment no us agradi menjar?
He de dir que no assumiré cap projecte d’embalatge si no m’agrada el producte. Seria difícil dissenyar alguna cosa que no em sembli bé. M’agrada menjar gairebé tot, excepte els aliments que no m’agraden, que són qualsevol cosa que tingui productes lactis.
Paraules: Tom Dennis
L’últim llibre de Louise Fili, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press), es publicarà a l’octubre de 2014. Aquest article va aparèixer originalment al número 225 de Computer Arts.
