Content
- 01. Troba inspiració
- 02. Feu un esbós aproximat
- 03. Comenceu a perfeccionar l'art de la línia
- 04. Tria una paleta de colors
- 05. Acoloreix l'art de la línia
- 06. Desenvolupeu els detalls facials
- 07. Pinta la cara
- 08. Utilitzeu els modes de fusió
- 09. No oblideu les ombres
- 10. Afegir cabells i ales
- 11. Preneu-vos el temps per configurar un espai de treball eficient
- 12. Entendre com funciona la cara
- 13. Construeix un vestit
- 14. Feu els retocs finals
M’agrada molt treballar en color, ja sigui a Photoshop CC o pintar tradicionalment amb aquarel·les. El color vibrant sovint farà que la il·lustració sigui més decorativa, però també hi ha el perill que es converteixi en plana. Tanmateix, podeu contrarestar-ho afegint una sensació de volum als llocs adequats de tota la composició.
- Obteniu Adobe Creative Cloud
En aquest tutorial, compartiré les tècniques artístiques que faig servir per crear un retrat lleuger i brillant a Photoshop. Mireu el vídeo següent per veure el meu screencast per a aquest tutorial o desplaceu-vos cap avall per llegir la guia pas a pas. Per obtenir més consells sobre retrat, mireu el nostre article sobre com dibuixar persones.
- Descarregueu els pinzells personalitzats d’aquest tutorial aquí
Per inspiració sovint estudio artistes clàssics. Podeu aprendre molt d’ells, com ara guiar l’ull de l’espectador amb ajuda de la llum, les ombres i el color. M'agrada especialment l'art de Klimt, Mucha i Van Gogh.
Klimt va ser capaç de captar un fort sentit del caràcter i la natura amb pinzellades i colors. Adoro la línia d’art de Mucha. Representava perfectament la bellesa femenina i tenia atenció als detalls decoratius, la composició brillant i els colors preciosos. I Van Gogh era només un geni.
01. Troba inspiració
El primer que faig abans de començar una il·lustració és navegar per la meva carpeta d’inspiració. A l’interior hi ha moltes subcarpetes que contenen imatges d’il·luminació, rostres, figures humanes, roba, il·lustracions dels meus artistes preferits, animals, erugues, flors i molt més.
Miro ràpidament algunes carpetes, tenint en compte el meu tema o breu treball. Observo què fa que una imatge concreta tingui un bon aspecte, quina emoció em provoca o què hi ha de bell. La meva pròpia idea ve de l’estudi d’aquestes imatges. Quan es treballa amb el color, el més inspirador és la natura: flors, papallones, erugues, especialment espècies tropicals.
02. Feu un esbós aproximat
A continuació, he de visualitzar la meva idea, de manera que produeixo una sèrie de petits esbossos, formats per línies fluides. Això actua tant com un exercici d’escalfament com com una forma de centrar-se en la tasca en curs. Després d’haver acabat de dibuixar, redueixo les opcions i continuo perfeccionant-les, fins que la millor estigui llesta per utilitzar-la com a base.
03. Comenceu a perfeccionar l'art de la línia
Crec una capa nova i redueixo l’opacitat de la capa d’esbós i selecciono un pinzell opac. A continuació, en una nova capa, creo la línia d'art. Intento fer-ho de la manera més neta possible, de manera que no hi hagi línies innecessàries i cada traç i punt serveixi per a un propòsit. Em poso línies fluides i suaus per a aquest retrat d’una dona força jove, perquè ajuden a crear l’estat d’ànim correcte a la peça.
04. Tria una paleta de colors
Com he dit abans, la natura és una gran font d’inspiració, sobretot per desenvolupar combinacions de colors. Mireu els colors atrevits que tenen els insectes i els peixos, per exemple. Per tant, seguiu les indicacions de la natura: trieu un color vibrant, seleccioneu un pinzell suau gran i comenceu a dibuixar. Selecciono colors que sé que funcionen bé junts i tinc en compte que cada color té el seu to. El millor és no precipitar-se en aquesta etapa.
05. Acoloreix l'art de la línia
Vull conservar part de la meva línia artística a la meva imatge final. Hi ha una manera interessant de fer-ho: bloquejo els píxels de capa transparent a la capa d’art lineal, selecciono el pinzell suau gran i pinto amb els meus colors. Els resultats varien: de vegades tenen el mateix to, de vegades són més foscos i de vegades són més clars i més clars. Sigui quin sigui el resultat, afegirà interès a la vostra obra d'art.
06. Desenvolupeu els detalls facials
La meva part preferida de la il·lustració és pintar la cara. Com que he optat per mostrar l’art gràfic a la peça acabada, intueixo que aquesta il·lustració esdevindrà més decorativa i gràfica. Intento afegir ombres volumètriques només en alguns punts i, al mateix temps, treballo per donar forma al nas, als llavis i als ulls. La majoria de les vegades treballo amb un pinzell suau gran, però faig servir un pinzell amb textura per destacar. Sempre és emocionant pintar!
07. Pinta la cara
Refino els colors de la cara seguint els principis de la teoria del color càlid. En aquesta imatge pinto amb colors vius i brillants: les ombres són taronja i la llum és més freda. De vegades és difícil fer-ho tot alhora. Una solució consisteix primer a pintar la cara amb un color de pell neutre mitjançant tècniques d’ombrejat, en lloc de simplement omplir la cara amb un sol to, a continuació, crear una capa nova, establir-la a Hard Light o Soft Light i afegir taronja a la ombres i un porpra clar a les zones més brillants.
08. Utilitzeu els modes de fusió
Sovint faig servir una varietat de modes de fusió: llum suau, llum dura, superposició, multiplicació i color. Tots ells (excepte Multiplicar) m’ajuden a crear colors brillants i saturats. Proveu de crear una capa nova i definiu el mode de fusió a Soft Light. A continuació, escolliu un pinzell suau gran, trieu un color clar i experimenteu aquí i allà al llenç.
09. No oblideu les ombres
Sempre m’agrada experimentar amb el color. És més fàcil fer-ho en zones clares del llenç, però no oblideu les ombres: intenteu pintar amb colors brillants i saturats. No cal fer-ho amb totes les seves ombres; només pot estar en una petita part de la vostra il·lustració. Aquí he seleccionat un vermell brillant. Això afegirà varietat a la meva paleta de colors general i garanteix que les meves ombres no es vegin avorrides i avorrides.
10. Afegir cabells i ales
Deixo la cara tal qual i miro la meva atenció cap als cabells. El pinto de color porpra amb reflexes blavosos, i després decideixo afegir rosa a l’ombra. M'agrada aquest efecte perquè em permet desfer-me de la forta ombra fosca que hi ha a la part inferior, que d'altra manera pot resultar distret per a l'espectador.
11. Preneu-vos el temps per configurar un espai de treball eficient
Mantinc tres finestres obertes durant el procés de pintura. Pinto a la finestra principal, però també tinc una versió més petita del meu WIP per poder veure com es desenvolupa la imatge i detectar qualsevol error, i una versió en blanc i negre que em permet comprovar els meus valors.
Per configurar l'espai de treball, aneu a "Finestra> Organitza> Finestra nova per a ... (nom del fitxer)", una vegada per a la versió petita i la segona vegada per al blanc i negre. Per configurar la finestra en blanc i negre, aneu a "Visualitza> Configuració de prova> Personalitzada> Dispositiu a simular> sGrey". A continuació, premeu ctrl + Y quan la finestra en blanc i negre està activa.
12. Entendre com funciona la cara
Com a artista, és vital poder dibuixar una cara. Cal conèixer l’anatomia i imaginar-la com una forma geomètrica simplificada. Sovint esculpeixo rostres en fang, que és una manera excel·lent de descompondre una cara en estructures bàsiques com ara una esfera (un ull) o dos cilindres (els llavis). I cada forma té la seva pròpia ombra, llum i ressalt.
13. Construeix un vestit
Com que es tracta d’una il·lustració estilitzada, no necessito dibuixar les fulles de la roba de la figura de manera realista. Per això, creo suaus transicions de color amb traços lleugers i subtils. En pocs llocs hi afegeix ombres contrastades, que ajuden a augmentar el volum. Col·locar una branca en una espatlla ajuda a afegir interès visual al costat dret.
14. Feu els retocs finals
Reviseu les àrees que necessiten polit i ajusteu els colors amb l’eina Nivells. L'eina Color selectiu em permet ajustar els colors individuals durant aquesta etapa de revisió. Finalment, afegeixo una capa de soroll a la meva imatge, m’assec i la dic que està feta.
Aquest article es va publicar originalment a ImagineFX, la revista més venuda del món per a artistes digitals. Compra el número 156 o bé subscriu-te.
