Content
- Heu descrit el vostre treball com una barreja de dolç contra esgarrifós i clar contra fosc. Com va sorgir aquesta estètica?
- Treballes en molts mitjans diferents. Aquesta varietat és quelcom que desitgeu?
- Green Day, Beck, Modest Mouse i Melvins són només alguns dels grups amb els quals heu treballat. Tu mateix ets musical?
- Vostè va estudiar astronomia i astrofísica a la universitat. Sempre t'ha interessat tant la ciència com l'art?
- Què et va portar a l’art?
- T’ha influït la teva pràctica a Futurama durant l’escola d’art?
- Cotton Candy Machine es va inaugurar el 2011, que descriviu com una "boutique d'art". Per què s’anomena així?
- Has dit que intentes aprendre alguna cosa nova per a cada programa en solitari. Com s'aplica aquesta filosofia a les lluminàries errants?
- T'ha agradat això? Llegiu-los!
Des de cartells i anuncis de concerts fins a pintures a l’oli i joguines de vinil, Tara McPherson evoca una estètica dolçament esgarrifosa: penseu en imatges gòtiques amb una pesada porció de caprici infantil. Els seus encàrrecs musicals inclouen projectes indie-cool com el disseny d’art per al festival All Tomorrow’s Parties, comissariat per la banda nord-americana de rock alternatiu The Breeders, i la creació del cartell de Melvins que es mostra a la pel·lícula Juno, guanyadora de l’Oscar. No és estrany que la revista Elle la cridés una vegada "la princesa hereva del cartellisme".
Tanmateix, aquesta és només una corda en un arc creatiu molt concorregut. D’alguna manera, McPherson també troba temps per organitzar mostres i esdeveniments artístics mensuals a més de projectes de clients, treballs personals i la gestió de la seva boutique d’art Cotton Candy Machine amb seu a Brooklyn. Mentre parlem, actualment està posant el darrer toc a Wandering Luminations, una propera mostra en solitari a la Jonathan LeVine Gallery de Nova York, la casa de l’artista des que va deixar la seva Califòrnia natal el 2005 ...
Heu descrit el vostre treball com una barreja de dolç contra esgarrifós i clar contra fosc. Com va sorgir aquesta estètica?
"En part es deu al meu interès per l'art japonès. M'encanta la manera com representa monstres, però també aquestes noies boniques i dolces que són molt dolentes. Sempre m'ha agradat representar dones fortes. És un equilibri molt divertit, si faig alguna cosa això és tot dolç, sento que no té avantatge i falta alguna cosa.
"Vaig treballar en una botiga de joguines japonesa de Los Angeles quan era adolescent, cosa que em va convertir en artistes i animació japonesos. M'encanten Yoshito Monara, Takashi Murakami i adoro Hayao Miyazaki i Studio Ghibli.
"El meu treball definitivament no és d'aquest món. És molt il·lustratiu, surrealista i oníric, i m'interessa la cultura pop, de manera que el terme" surrealista pop "engloba realment el que estic fent. Algunes persones parlen sobre" art baix " , però no m'agrada aquest terme. El meu treball no és res "baix". "
Treballes en molts mitjans diferents. Aquesta varietat és quelcom que desitgeu?
"És bo canviar-ho. Ara mateix, estic treballant en aproximadament 10 quadres alhora per a aquesta mostra, tots amb olis; després, seria bo fer un pòster i dibuixar més i cercar llibres per a idees de tipus. El canvi em manté interessat. Hi ha massa coses que em quedo. M’agrada saltar. Cal fer olis perquè una imatge s’asseca, mentre una altra està preparada i una altra està mullada. "
Green Day, Beck, Modest Mouse i Melvins són només alguns dels grups amb els quals heu treballat. Tu mateix ets musical?
"Toco el baix, però fa pocs anys que no toco en una banda. Escolto música a l'estudi, però quan treballo en un programa, tendeixo a avorrir-me al final i em vaig posar documentals És una cosa a pensar mentre pinto. Vaig créixer escoltant rock and roll i heavy metal. M’encanten els Melvins. Són el grup per al qual he realitzat més pòsters i són increïbles per treballar. amb això. Per a mi és fantàstic: el meu jo de 15 anys fliparia ".
Vostè va estudiar astronomia i astrofísica a la universitat. Sempre t'ha interessat tant la ciència com l'art?
"Sempre m'ha encantat la ciència. Vaig demanar un microscopi quan era petit. Odiava les matemàtiques, però m'encantava estudiar química. Vaig deixar els estudis secundaris aviat perquè estava avorrit i vaig començar la comunitat universitària als 17 anys. a la fotografia d’aleshores i vaig pensar que volia fer-hi una carrera. Totes les classes d’art universitàries estaven plenes, així que vaig haver de triar entre el que em quedés. Em vaig inscriure a l’astronomia i em va encantar. Les teories de la relativitat són fascinants per a mi Les teories d'Einstein sobre com el nostre univers i el temps i l'espai han demostrat ser pòstums correctes, és una creativitat suprema ".
Què et va portar a l’art?
"Vaig començar a fer molts gravats i vaig arribar a una cruïlla de camins:" Què vull fer realment la resta de la meva vida? Què em farà més feliç? "Quan em vaig asseure i hi vaig pensar realment, vaig saber que volia per ser artista. Vaig canviar la meva carrera principal i em vaig centrar a aconseguir una bona cartera junts per poder presentar-me a una escola d'art de quatre anys. L'Art Center College of Design de Pasadena, Califòrnia, era com l'exèrcit. Va ser un treball molt dur : terminis i direcció específica. Treballo molt bé en aquest entorn, probablement per això em va bé el treball independent. "
T’ha influït la teva pràctica a Futurama durant l’escola d’art?
"Vaig treballar a Rough Draft Studios, cosa que fa el programa, com a assistent de producció. Em van pagar, cosa fantàstica. Va influir en la manera de dibuixar i em va donar una idea del món de l'animació, el seu funcionament i el disseny dels personatges. estàn fets.
"Vaig ajudar el colorista i vaig poder veure com fer canvis: creant vistes frontals, laterals, de tres quarts i darrere dels personatges. No vaig dibuixar res mentre hi era, però vaig aprendre molt".
Cotton Candy Machine es va inaugurar el 2011, que descriviu com una "boutique d'art". Per què s’anomena així?
"Venem llibres, articles de regal i articles frescos, així com estampes, cartes, samarretes, coixins ... tot tipus. No volem etiquetar-nos específicament com a galeria perquè és molt més que això.
"La botiga és al meu vell estudi. Vaig treballar-hi durant cinc anys, però vaig traslladar el meu estudi a casa després de tenir el meu fill petit fa gairebé 18 mesos. Volia maximitzar el meu temps i no anar corrent cap endavant i cap enrere.
"Vaig establir el negoci amb el meu xicot Sean Leonard. Dirigeix botigues emergents a tot el país (aquesta és la seva àrea d'experiència) i tenia un aparador i tota aquesta mercaderia, de manera que semblava una progressió natural. Sean s'encarrega del costat empresarial i, bàsicament, només ajudo a organitzar les mostres d'art ".
Has dit que intentes aprendre alguna cosa nova per a cada programa en solitari. Com s'aplica aquesta filosofia a les lluminàries errants?
"He estat investigant sobre la bioluminescència i l'oceà. És el tipus de coses que sempre m'han interessat: el meu amor per la ciència realment influeix en el meu treball. Estic fent referència a moltes fotografies de l'espai i miro arc de Sant Martí, cucs brillants i criatures oceàniques.
"És una continuació del tríptic El pes de l'aigua, que segueix tres noies a través d'ambients gasosos, líquids i sòlids, des de boira boirosa fins a un llac glaçat. Pensava en com les molècules d'aigua passen per diferents estats de ser mantenint la seva integritat i com es correlaciona amb les nostres emocions i cicles vitals.
"Experimento amb diferents tècniques mentre pinto. Sento que el meu treball pot arribar a ser molt exacte, ajustat i refinat. Sempre estic lluitant amb això. Vull un aspecte polit, però també vull relaxar-me, així que M'estic empenyent a experimentar. Vull dir: "Està bé deixar que es mostrin les pinzellades". "
Paraules: Anne Wollenberg
Aquest article va aparèixer originalment al número 220 de Computer Arts.
T'ha agradat això? Llegiu-los!
- Tutorials d’il·lustradors: idees increïbles per provar avui!
- Com imprimir un pòster: la guia del dissenyador
- Exemples sorprenents de disseny experimental
Quina és la vostra opinió sobre l’obra de Tara? Digueu-nos-ho als comentaris!
