Content
- 01. Recull imatges com a hàbit
- 02. Muse sobre idees i temes
- 03. Composició de la prova
- 04. Injecteu imaginació
- 05. Inspira’t en el color
- 06. Afegiu llums i ombres
- 07. Apliqueu textures finals
- 08. Demaneu comentaris
Comprendre la millor manera de convertir la fotografia en il·lustració obrirà un món de possibilitats per a les vostres obres d'art. Tot i que poder produir una peça basada exclusivament en escenes creades per la vostra imaginació pot donar una meravellosa sensació d’èxit, és un llarg viatge per arribar-hi, fins i tot com a il·lustrador professional.
Sempre hi ha moments en què us asseureu davant d’un llenç en blanc, sense saber per on començar. La il·lustradora professional Cindy Kang us proposa fer un pas enrere i mirar les fotografies del telèfon. En aquest tutorial, comparteix informació sobre com les fotos poden ajudar a provocar un nou projecte i, després, ajudar-vos a cada pas de crear una il·lustració, des de visualitzar aquestes idees inicials fins a afegir-hi els darrers tocs.
Si voleu crear noves eines, consulteu la nostra guia sobre els millors llapis i, per obtenir consells de dibuix més experts, consulteu la nostra llista completa de com dibuixar tutorials. O segueix llegint els consells dels experts de Kane.
01. Recull imatges com a hàbit
Fins i tot quan només vaig a passejar, faig innombrables fotografies habitualment tot i saber que sovint hauré d’alliberar l’emmagatzematge de memòria. El meu telèfon està ple d’imatges de paisatges urbans i naturals durant les meves visites a llocs propers i llunyans. No necessiteu una càmera ni un telèfon intel·ligent car (però si en voleu un de nou, aquí teniu els telèfons amb càmera més importants) i la foto no ha de ser cap obra mestra. Simplement faig fotografies dels edificis, de la posta de sol o de petits objectes a l’atzar que he trobat amb el telèfon.
Conservar fotos és també una manera de captar experiències i records en forma visual. Mirar enrere a aquestes imatges m’ajuda a recuperar el moment en què paro a pensar en alguna cosa i poden conduir a idees noves i excitants.
02. Muse sobre idees i temes
Una fotografia conté una àmplia informació, no limitada a l’hora del dia, el temps i la ubicació. També podem endevinar les relacions entre les persones i fins i tot els seus sentiments. Mitjançant la informació que proporciona una foto, podem arribar a una divertida història que comença amb el que ja apareix a la imatge.
Per exemple, mirant els alts edificis de la ciutat de Nova York i el metro que hi ha entre ells, vaig pensar en una idea de com s’està perdent la natura entre els edificis concorreguts i la gent que viu un estil de vida trepidant (que va inspirar la peça de més amunt). El més petit de la fotografia pot encendre la vostra creativitat i aportar una narració interessant a la il·lustració.
03. Composició de la prova
Treballar a partir de fotografies ens permet provar la composició de manera eficient abans de passar a una etapa d’esbós. Ampliant o reduint o retallant la foto de diverses maneres, podeu trobar el formulari que millor funciona. La foto de dalt va inspirar la peça de sota.
(Imatge: © Cindy Kang)
De vegades em sembla més interessant centrar-me en el racó de la fotografia i dibuixar-la des d’allà, o retallar el cel sobre l’edifici a la foto d’un paisatge urbà per fer que la composició funcioni més eficaçment.
La composició general i els espais negatius tenen un paper fonamental en la creació d’una il·lustració equilibrada. Amb una bona foto de referència, podeu esbrinar ràpidament quina composició funciona millor jugant-hi al fotograma rectangular. Un cop estic satisfet amb la composició, desenvolupo un esbós basat en la fotografia editada.
04. Injecteu imaginació
Dibuixar la fotografia al meu estil sempre és un repte divertit, però simplement afegint alguns elements imaginaris, la història de la il·lustració pot cobrar vida.
Basant-me en la fotografia que tinc com a referència, vaig deixar ràpidament els esbossos en una capa addicional de Photoshop. Qualsevol cosa que cridi la meva atenció o qualsevol impressió que obtingui de la foto pot servir d’inspiració per a les idees.
Quan vaig treballar a la peça California Dream (a dalt), el gran cel blau de la fotografia (a la part superior) em va fer pensar en llibertat, aventures salvatges i desafiaments audaços. Per mostrar-los visualment, vaig dibuixar la imatge d’una nena que arribava a l’escala celestial que baixava del cel. Afegint actes de
la pura imaginació serveix com a mode d’expressió de les idees que pretenc representar a través del meu treball d’il·lustració.
05. Inspira’t en el color
De vegades m’enamoro dels colors presents en determinades fotografies i els faig servir directament en el meu art. A més, sovint edito els colors de la foto perquè s’adaptin als tons i la calidesa de l’estat d’ànim que vull crear a la il·lustració, com en l’exemple que es mostra aquí (foto superior, il·lustració següent). Llavors, puc crear una paleta de colors basada en la foto editada que puc aplicar a la il·lustració.
Només un to del color pot crear un estat d'ànim molt diferent, de manera que treballo els colors més que qualsevol altre pas. Com que m’agrada crear una història i un ambient càlids, faig servir predominantment imatges de postes de sol com a referència de color.
Fins i tot quan l’obra no es basa del tot en fotografies (potser és una il·lustració plana amb un fons de colors senzill), encara podeu trobar una inspiració en color útil de les fotografies. És possible que identifiqueu colors que confereixen una sensació de frescor a la imatge, quins colors hi ha a les ombres i aquells colors que funcionen perfectament junts.
06. Afegiu llums i ombres
Cap al final del procés d’il·lustració, torno a estudiar la referència de la foto per esbrinar les formes de llum i ombra (la il·lustració superior no té ombres, amb ombres afegides a la següent). Les ombres poden tenir un fort impacte visual sobre l’atmosfera d’una composició. La forma de l’ombra es pot trobar fàcilment a la foto de referència. Quan esteu treballant en una peça conceptual que no es basa en una fotografia en concret, encara podeu fer una referència de la imatge de qualsevol objecte que tingueu al davant i esbrinar com la llum forma l’ombra.
Aquests detalls donen profunditat i una sensació surrealista a la il·lustració. En combinar el fons realista, les ombres i una història o situació imaginativa, podreu donar a l’obra d’art el sentit d’un somni viu.
07. Apliqueu textures finals
El darrer pas del meu procés d’il·lustració és afegir les pinzellades finals i la textura del paper. Tot i que és possible configurar pinzells digitals perquè els seus traços presentin la textura d’un suport tradicional, prefereixo aplicar la textura del paper a tot el llenç. Faig servir una foto escanejada del paper perquè pugui veure la pasta de fusta barrejada a la superfície. Això dóna una textura orgànica a l’obra. Afegeixo la capa de la foto escanejada a Photoshop i, a continuació, canvio el mode de fusió de capa a Multiplicar. Ajustant l’opacitat o l’equilibri de color, puc controlar la quantitat de textura que vull que es mostri a la imatge.
08. Demaneu comentaris
Les fotografies s’han utilitzat de diverses maneres en cada pas del procés d’il·lustració. Els elements fotogràfics com la composició, el fons, els colors i altres petits detalls ajuden a proporcionar el punt de partida per explorar idees.
Em sembla inspirador i infinitament útil començar a crear il·lustracions a partir de fotografies i el procés també esdevé més interessant quan la feina es comparteix amb els espectadors. És possible que algunes persones reconeguin les ubicacions o es relacionin amb les situacions que he captat al meu art. La il·lustració es converteix en una excel·lent eina de comunicació, que anima les persones a compartir les seves històries i a sentir-se connectades entre elles a través de les obres d'art. Ofereix una nova experiència recreant els nostres records, com també ho fan les fotografies.
Aquest contingut va aparèixer originalment a la revista Computer Arts.
