Content
- 01. Comenceu amb l’esbós
- 02. Primer pla, mitjà i fons
- 03. Feu la pose vosaltres mateixos
- 04. Posa a prova la silueta
- 05. Penseu en les ombres
- 06. Distància focal
- 07. Asimètric, no simètric
- 08. Penseu en el vostre marc
- 09. Lleis de la gravetat
- 10. Enganyar
Has creat el personatge nou més divertit de la història. Ho mostreu al vostre director o client, i només badallen. El més probable és que no fos culpa del vostre disseny, esculpiment o pintura, sinó del vostre posat.
Una pose en T simplement no la talla aquests dies. Penseu en la vostra actitud com una manera de vendre la vostra idea. Si no importés, tindríeu maniquins, no models, a les passarel·les de desfilades de moda.
He tingut l’avantatge de treballar al costat d’alguns dels il·lustradors amb més talent; gent que fa que la imatge fixa sigui dinàmica i interessant. És fàcil cridar l’atenció amb alguna cosa animada, però quan es pot fer sentir un viu encara hi ha alguna cosa.
Aquí tractaré temes que us ajudaran a fer que les vostres imatges i animacions se sentin dinàmiques. Algunes coses que coneixereu, algunes les necessitareu recordar i algunes haurien de ser noves; així que anem a fer-ho.
01. Comenceu amb l’esbós
Un gran error consisteix a saltar amb el programa que trieu i començar a posar-se a la llum. Comenceu amb una sèrie d'esbossos solts de la vostra actitud. Un esbós gestual sempre tindrà més energia que qualsevol imatge totalment representada i voleu aprofitar-ho.
No cal fer res més elaborat: de fet, com més fluix sigui l’esbós, millor. A continuació, utilitzeu-ho com a mapa de carreteres i utilitzeu el 3D per al que serveix: jugar amb l’angle i la posició de la càmera per afegir encara més interès i dinamisme.
Si la postura final és dura, reviseu l’esbós inicial. Segur que trobareu alguna cosa que heu perdut i que podeu solucionar ràpidament. Al mateix temps, assegureu-vos que l’esbós no estigui lligat a les mans: si alguna cosa funciona millor a la postura final, aneu-hi.
02. Primer pla, mitjà i fons
Penseu en tenir un primer pla, un pla mitjà i un fons clars a la vostra imatge. Això és més important quan es plantegen múltiples figures o escenes.
Els animadors de Disney van aprendre aquest principi fa dècades i van obtenir una nova capa de pintura amb el sistema Deep Canvas adoptat per a la pel·lícula d’animació Tarzan. No tingueu por de la vostra separació de plans de profunditat: si us en fa suau, és possible que no l’utilitzeu en absolut.
Aprofiteu realment alguna cosa com a element de primer pla; deixar-lo retallar. Podeu utilitzar la profunditat de camp per empènyer l'efecte. Una altra manera d’emfatitzar l’aspecte és amb l’atmosfera: deixeu que els objectes a distància es vegin afectats per la boira, els eixos de llum, la neu o la brutícia o el fum.
03. Feu la pose vosaltres mateixos
Sovint rebré una postura d'algú al meu estudi que, tot i que no està malament, d'alguna manera està malament. El primer que faig és demanar-los que ho interpretin. Com que fins i tot el model més ben equipat pot fer coses que els cossos reals no poden fer, heu de saber com es comporten els cossos reals.
És que el bíceps va resultar massa perquè la resta del braç es posés així? El polze realment pot girar d’aquesta manera? Sovint això és més important en les postures relaxades que en les accions: cal notar, per exemple, que la postura natural de les mans relaxades és girar, sent el color rosat el més arrissat i el dit índex el menor.
Tingueu un mirall a la vostra estació de treball o utilitzeu una càmera web: també són ideals per obtenir els matisos de les expressions facials i comprovar els moviments d’animació.
04. Posa a prova la silueta
Aquest és un truc antic de l’escola d’art, però alguns pensen que ara només és per al disseny conceptual i no ho és realment. Feu la postura en què esteu treballant i feu que el vostre programa la mostri en mode d’ombra plana. Si la vostra postura no es pot llegir, és a dir, no podeu saber què se suposa que és el personatge ni què fa, canvieu-la.
05. Penseu en les ombres
Tingueu en compte on cauran les ombres a la postura. Les ombres projectades sempre aporten interès. Si penseu en la vostra composició com a formes i formes, les ombres són les que defineixen aquestes formes i formes. El cabell torna a projectar ombres a la cara, mentre que el braç de l’espasa projecta una ombra angularment sobre el cos.
06. Distància focal
Tens un gran personatge heroic que fa una actitud gran i dinàmica, i només sembla mort. Comproveu la distància focal de la càmera: aposto que és alta, que supera els 70 mm aproximadament. Això aplanarà la imatge. Per als plans d'acció, proveu 35 mm o menys a l'objectiu: augmentarà molt la dinàmica accentuant la perspectiva. Un objectiu de més de 70 mm és més adequat per a fotografies retratades de personatges, on no cal distorsionar l’objectiu. No voleu que us arribi un nas gran.
07. Asimètric, no simètric
Les postures reflectides són més fàcils de fer, però només són un pas inferior a una postura T. Tota la figura és la vostra eina de disseny, de manera que no deixeu de banda, ja que és el 50% de la vostra imatge. L’única excepció a això és quan feu alguna cosa que s’assembla més a un element de disseny gràfic.
08. Penseu en el vostre marc
He de donar crèdit al gran Todd McFarlane del còmic per haver-me ensenyat aquest consell durant la meva etapa com a redactor en cap de la seva empresa. La majoria de les vegades, es tracta d’un rectangle o quadrat com a format de presentació final: tant si esteu creant per a la pàgina impresa com per a una pantalla, teniu vores lineals al costat i a la part inferior.
No repliqueu aquestes vores a la vostra peça. Com més us pugueu oposar a aquestes línies en la vostra postura, amb extremitats i torsos en angle, més energia tindrà la vostra peça. Penseu en aquestes fronteres com a elements de disseny. No col·loqueu només la vostra figura al centre del marc. Si retalleu part d’un cap o d’un cos, pot ser molt més interessant.
09. Lleis de la gravetat
D’acord, doncs, heu fet tot el que hem pensat fins ara. La postura té bon aspecte, però hi ha alguna cosa no del tot natural i no es pot posar el dit sobre què és. Hi ha eines a la majoria de paquets (gravetat, balanç automàtic, ninot) que ajuden afegint pes a la postura. Apliqueu l’eina i veureu que els malucs de la figura canvien a mesura que caldria perquè el personatge no caigui. Poden ajudar a fer que una postura sembli més real.
10. Enganyar
Hem analitzat les coses que hauríeu de fer, però no us oblideu de les que no hauríeu de fer. Quin sentit té tenir normes si no les podeu incomplir de tant en tant? Feu el que cal per fer que la vostra postura sigui interessant. Això pot significar girar un cos cap a una posició que no es pot mantenir a la vida real per suggerir moviment o escalar una part del cos per fer-la més llarga, més curta o més gran per fer la postura més dinàmica.
Paraules: Brian Haberlin
Brian Haberlin és un artista, escriptor, editor i productor de còmics nord-americà. Imparteix classes al Minneapolis College of Art and Design i produeix descàrregues de tutorials.
