Content
- Descobriu la diferència
- És una cosa d’estil
- Adequat per a nens
- L’enfocament de Pixar
- Guanya un viatge a Los Angeles!
- Participa avui a la competició.
Des del naixement del 3D, els artistes digitals s’han esforçat per assolir un objectiu. Durant anys vam intentar arribar-hi, però la tecnologia va frenar els nostres somnis, dificultant els nostres intents amb processadors lents, geometria limitada i ombres bàsiques.
Finalment, després de més d’una dècada d’espera, la tecnologia va madurar i vam aconseguir el sant grial de l’art digital: la capacitat de generar el doble digital perfecte.
Inicialment, no era tan ambiciós com substituir un actor viu per un de virtual, amb una pell impecable, un cabell dinàmic i aquest toc d’ànima darrere dels ulls. Els somnis eren més humils amb nosaltres, volent alguna cosa que no existís físicament, fins i tot si representava alguna cosa feta per l’home més que no pas orgànica, però quan es veia es podia enganyar l’espectador creient que era real, fins i tot una foto.
Descobriu la diferència
Actualment, l’art digital s’utilitza amb freqüència per crear imatges fotorealistes, la majoria dels resultats no es distingeixen de la realitat. A les pel·lícules, els actors virtuals són un lloc comú, i alguns ara substitueixen completament a l’ésser humà, excepte la veu.
Tot i això, el millor ús dels gràfics per ordinador continua sent aquells moments en què mai no se n’adona que s’ha utilitzat.
Per tant, després de tot aquest temps, amb tota la sang, la suor i les llàgrimes vessades intentant trencar el codi fotorealista, per què hauríem de decidir tornar enrere i representar qualsevol cosa d’una manera no fotorealista?
És una cosa d’estil
Igual que qualsevol gènere d'art, els artistes en 3D també són artistes. Tenim els mateixos pensaments, la mateixa imaginació inamovible i sempre estem experimentant amb nous estils i tècniques per millorar el nostre treball i fer-lo més memorable.
Estil és la paraula clau aquí. Imagineu-vos un quadre de Picasso, Slavador Dalí o Roy Lichtenstein. Ara la imatge va despullar del seu estil visual únic i, en canvi, es va apropar des d’un angle més realista. El famós Whaam del gurú de l'art pop Lichtenstein! es convertiria en una foto d’un avió de combat que en tiraria un altre. Tot i així, és una imatge apassionant, però sens dubte ni tan singular ni atractiva visualment.
Aquest és un exemple bastant dràstic, però us en feu la idea. La representació no fotorealista, o NPR com també es fa referència, no es limita només a la pintura, sinó que és crucial en molts altres gèneres artístics.
Les il·lustracions en són un bon exemple. L’artista és lliure de treballar fora de la caixa i viure sense restriccions convencionals, donant als personatges proporcions i funcions exageradament exagerades, tot per fer-los més o, de vegades, menys atractius.
Adequat per a nens
Aquest tipus d’art juntament amb una paleta brillant i acolorida són ideals per atraure els nens quan aprenen a llegir o, de fet, s’ensenyen inconscientment a través de qualsevol altre mitjà.
Si aquests personatges es presentessin de manera realista, simplement no cridarien l’atenció del nen.
El còmic i la novel·la gràfica són, per descomptat, un altre àmbit de la il·lustració que es basa totalment en la flexibilitat d’estil de cada pàgina. Amb la llibertat d’imatges dibuixades a mà, també apareix una història més atractiva i un escenari visualment impressionant.
Tots dos no són possibles o no serien tan atractius per al lector si es presentessin en forma fotogràfica.
Això ens condueix molt bé a una altra forma d’explicar històries. Des de fa anys, Disney ha encantat el públic amb les seves animacions, totes representades al seu propi estil de dibuixos animats. Tindria la Blancaneus la mateixa longevitat si els nans o la malvada reina haguessin estat autèntics actors? Què tal intentar fer actuar una guineu en viu a Robin Hood?
En aquests casos, l'estil va ajudar a explicar la història i també va permetre que la imaginació de Walt es desbocés i substituís els humans per animals. Una vegada més, això va donar a les pel·lícules més encant i atractiu per al públic petit i gran.
L’enfocament de Pixar
Des de llavors Pixar va sorgir i va portar la torxa de Disney al món 3D, però l’estil sempre ha estat una de les seves armes clau. Sí, desdibuixen les línies de tant en tant, però tot sempre té la vora NPR per cridar l'atenció, provocar una llàgrima i deixar un dolor al cor.
Per descomptat, no tot és entreteniment. El NPR també s’utilitza àmpliament en moltes altres indústries. Les representacions tècniques d’un producte no podrien ser possibles si s’intenten d’una manera realista.
Un artista pot crear un producte, com una aspiradora, i després separar les parts que es representaran per a un manual d’usuari. Fins i tot poden crear seccions transversals de l’aparell si cal, per ajudar a il·lustrar les zones amb més detall. Aquesta és una tècnica que no es pot replicar amb una foto, no sense molt més temps, esforç i cost.
Els manuals tècnics utilitzen NPR amb freqüència quan una foto no és físicament possible o no ajuda en l’explicació. Parlant per experiència, quan escrivia els meus propis llibres i cursos, les fotos ni tan sols es consideraven com un enfocament per recrear cada pas. Quan es discuteixen els límits i les textures de polígons, es representen millor amb representacions dels models reals, que de nou és una altra forma de NPR.
Hi ha més àmbits de la vida en què la interpretació no fotorealista és essencial, però crec que teniu la idea general. Com passa amb tot a la vida, es tracta de preferències personals, però de la mateixa manera que es necessiten imatges realistes en més àrees de simulació o basades en fets, el no-fotorrealisme també té el seu lloc.De fet, es podria argumentar que el fotorrealisme sembla que s’utilitza més per provocar la ment, mentre que el no-fotorrealisme sovint s’orienta més cap al cor.
Paraules: Antony Ward
Guanya un viatge a Los Angeles!
Masters of CG és una competició per a residents a la UE que ofereix la possibilitat única de treballar amb un dels personatges més emblemàtics del 2000AD: Rogue Trooper.
Us convidem a formar un equip (amb un màxim de quatre participants) i abordar tantes de les nostres categories com vulgueu: seqüència de títols, trets principals, pòster de pel·lícules o idents. Per obtenir detalls complets sobre com participar i obtenir el paquet d'informació sobre la competició, aneu al lloc web de Masters of CG ara.
