Content
La perspectiva de la il·lustració és clau, però el truc és utilitzar dues perspectives. L'entorn de fons també és una part important d'una escena com aquesta, perquè això és el que dóna un punt de comparació per al nostre personatge.
Perfeccioneu les vostres habilitats d’il·lustrador amb aquests brillants tutorials
Començo creant dues quadrícules de perspectiva separades, amb un punt de fuga cadascuna i línies d’horitzó paral·leles. A continuació, aparto els dos punts de fuga l'un de l'altre. També inclino les dues línies de l’horitzó, cosa que dóna un dinamisme addicional a la il·lustració des del principi.
El més important per pintar el personatge és l’escurçament dels braços i les armes. Podeu fer-vos salvatges i crear una forta perspectiva cinematogràfica i posar les armes en primer pla, o simplement mantenir-les més naturals com he fet.
Sigui com sigui, heu de seguir la vostra perspectiva establerta. Per què no us feu algunes fotografies de referència i dibuixeu els braços en funció d’aquestes. Intenteu no copiar les fotos, sinó apreneu a entendre el vostre tema.
La resta del cos del personatge és una simple vista frontal, de manera que podeu centrar-vos en el disseny de vestuari. Les cames no són tan importants, però heu d’adaptar-les a la vostra perspectiva i donar-los una mica de moviment per evitar un caràcter d’aspecte simètric.
01. Fora de la graella
Començo la il·lustració plena d'accions creant dues quadrícules de perspectiva separades d'un punt. A continuació, poso un esbós molt aproximat del meu personatge a sobre d’ells.
Els dos punts convergents seran els meus dos punts focals principals. La superior (dibuixada en vermell) és el cap del personatge i la inferior (dibuixada en blau) és el punt de la distància cap a on està caient.
02. Esbós
Esbosso els edificis del fons, basant-me en la quadrícula de perspectiva inferior (blava) i hi afegeixo una mica de llum, amb la qual pretenc emmarcar el meu personatge més endavant.
Després de baixar l’opacitat de les meves quadrícules, tinc una altra passada per la línia de treball del personatge. Sé que vull canviar el seu vestit més endavant, de manera que em concentro principalment a fer que la seva anatomia sigui correcta.
03. Traços amplis
Separo el fons i el caràcter i bloquejo els colors segons la meva línia de treball. Els detalls no són realment importants, ja que en aquesta etapa es tracta d’establir l’estat d’ànim general de la il·lustració.
Vull crear més profunditat; per això, contrasto el blau desaturat fred del fons amb les taronges i els marrons càlids saturats del personatge.
04. Punxeu-lo
Després de solucionar alguns problemes d’anatomia i composició menors, començo els detalls. També afegeixo definició al fons, però el meu focus principal és el personatge.
Aleshores començo a perfeccionar els efectes (els fragments de vidre voladors, la pols) i a afegir més definició als trets. Finalment, ajuste els colors i el contrast de la peça per aconseguir un aspecte més cinematogràfic.
05. Ús de desenfocament radial
Aquest filtre pot afegir profunditat i dinamisme. Establiu-lo a Zoom i l'efecte difumina la capa actual des del punt central seleccionat cap als costats. Seleccioneu el vostre punt focal per donar sensació de moviment, mentre que la resta d’elements semblen una mica desenfocats.
Aquest article va aparèixer originalment a ImagineFX revista.
