Per què massa dissenyadors fan malbé un estudi?

Autora: John Stephens
Data De La Creació: 1 Gener 2021
Data D’Actualització: 19 Ser Possible 2024
Anonim
Jan Grau i Martí (Veus de la cultura popular, 30)
Vídeo: Jan Grau i Martí (Veus de la cultura popular, 30)

Content

Per a Made Thought, la discussió sobre la mida i la dinàmica és constant i hem trobat que la resposta depèn realment del tipus de negoci que volem ser i del tipus de treball que volem assumir.

Walt Disney va dir una vegada: "No fem pel·lícules per guanyar diners; guanyem diners per fer més pel·lícules". No crec que ho pugui dir millor.

Realment crec que per produir treballs de la més alta qualitat ha de ser "implicat"; amb això vull dir que ha de ser agradable i ha de potenciar les capacitats creatives d'un dissenyador constantment. Al cap i a la fi, ens hem de sentir dedicats als projectes que assumim i no obligats. Però implicar-se sol significar mantenir-se relativament petit (ish) a escala.

Centrant-nos en menys projectes

L’èxit –i l’adequació– del nostre treball ha estat la capacitat de fusionar grans pensaments «visionaris» amb «obsessivitat» del detall i l’ofici. Aquest enfocament normalment ha suposat centrar-se en menys projectes per mantenir un alt nivell de producció creativa.


No obstant això, hem crescut constantment com a estudi durant els darrers anys, ja que realment volem treballar amb els clients més inspiradors en els projectes més inspiradors i, tot i així, assegurar-nos que estem prou a prop d’obsessionar-nos i sentir que cada solució s’ha impulsat prou per oferir-los la millor producció creativa. Tot i això, creiem que la nostra mida actual d’uns 20 és la fórmula adequada per permetre’ns operar d’aquesta manera.

L’autorestricció a la nostra mida comporta els seus propis desafiaments. A mesura que continuem desenvolupant-nos com a empresa i presentant-nos noves oportunitats, sobretot fora del Regne Unit (almenys el 50% de la nostra feina és a l’estranger), encara volem assumir diferents escrits creatius que tendeixen a ser cada cop més desafiants i complexos.

Aconseguir les persones adequades

Això fa pressió per garantir que tinguem les persones adequades al nostre estudi i la dinàmica adequada per mantenir les coses al màxim. Tenim conscientment una proporció molt baixa d’autònoms, ja que creiem que es necessita temps per desenvolupar l’enfocament, l’audàcia i l’actitud adequats al disseny.


La clau per a una dinàmica adequada per a nosaltres és també la necessitat de garantir que hi hagi una difusió diversa d’informatius creatius en qualsevol moment a l’estudi perquè el nostre pensament i les nostres fonts no es limitin.

Som coneguts per molta feina en bellesa (i altres històries, Charlotte Tilbury, Stella McCartney) i en disseny (Disseny Miami, Tom Dixon, Established & Sons), però també ens agrada trobar breus interessants en begudes (Grey Goose, Bacardi), propietat (Greenwich Peninsula, Ballymore, Derwent London), tecnologia (Ableton, Naim Audio) al detall, restaurants i mobles.

Cultura del disseny

Aquesta amplitud és un component fonamental per assegurar-nos que, com a equip, i la nostra feina, no quedem obsolets. Un altre aspecte de la mida de l’estudi és la cultura en què el nostre equip i la nostra feina poden «prosperar».

És realment important que compartim una cultura comuna en què tots adoptem les mateixes pràctiques, impulsades per una estratègia ‘sincera’; trobar oportunitat en tot; i atacar tots els projectes amb ambició i amb el mateix nivell d’entusiasme i energia.


Aquesta mentalitat és crucial per crear un bon treball i, amb un equip massa gran, es fa més difícil d’adoctrinar. Com a resultat, treballem en petits equips dedicats que permeten una major propietat d’un projecte. Això garanteix que sempre la passió, l’opinió i la creença impulsin els projectes més que res.

Permetent un caos creatiu

Finalment, l’estructura té un paper important en la realització del nostre treball. Mantenir-nos intencionadament petits ens ha permès no estar excessivament estructurats i permetre una mica de “caos creatiu”, que és una part important del nostre procés creatiu a Made Thought.

Escrivint això, el que se m’acut, és que després de 15 anys encara estem aprenent i ens preguntem constantment sobre quin és el nostre negoci i si fem les coses de la manera correcta. Però aquesta constant revisió personal i recerca d’ànimes és una bona cosa, ja que vol dir que us manté alerta.

Esbrineu més informació sobre els cofundadors de Made Though, Ben Parker i Paul Austin, que dirigeixen el seu estudi de primer nivell mundial, i per què (al llarg de 15 anys) mai no han hagut de jutjar nous negocis en aquest curtmetratge de Computer Arts.

La versió completa d’aquest article va aparèixer per primera vegada dins Núm. 246 d’Arts Informàtiques, a la venda ara, que revela els 30 estudis més importants del Regne Unit i inclou molts consells per als autònoms.

Articles De Portal
Creeu textures fantasmagòriques amb tècniques mixtes
Descobrir

Creeu textures fantasmagòriques amb tècniques mixtes

Quan vaig pa ar del flux de treball de la il·lu tració tradicional a la digital, el meu tècnique de pintura van treballar ba tant bé en el eu nou llenç, però el meu treba...
Com guanyar diners (mantenint dolç el fiscal)
Descobrir

Com guanyar diners (mantenint dolç el fiscal)

aber minimitzar la factura fi cal de l’empre a de di eny mentre e manté al co tat dret de la llei pot er complicat. "La majoria de le re po te a le pregunte obre impo to olen dir" Dep&...
Com ser mentoritzat per Don Bluth
Descobrir

Com ser mentoritzat per Don Bluth

El primer home que va prendre Di ney, molt aban que Dreamwork fo un centelleig al ull de pielberg, Don Bluth é una autèntica llegenda de l’animació. La eva companyia homònima va e ...