Content
- 01. Comenceu amb un esbós
- 02. Refinar la idea i entintar
- 03. Bloqueig en colors plans
- 04. Conegueu la vostra font de llum
- 05. Temps de pintar
- 06. Empenta dels valors
- 07. Pintura sobre ombres
- 08. Jugant amb corbes
- 09. Al fons
- 10. Tot sobre els detalls
- 11. Il·lumineu la composició amb el paràmetre Color Dodge
- 12. Anar una mica més enllà
- 13. Adoptar una perspectiva diferent
- 14. Fer una ullada final, abans de definir les coses
Procreate s’ha convertit ràpidament en la meva aplicació de pintura digital. Gràcies a la portabilitat de l'iPad Pro, el seu atractiu per a mi era poder crear pintures digitals d'alta resolució des de qualsevol lloc, amb la mateixa qualitat que trobareu en un programa d'escriptori.
La interfície neta i senzilla de Procreate fa que sigui acollidora tant per a artistes novells com per a principiants i, un cop combinat amb Apple Pencil, em va semblar la manera més natural de dibuixar digitalment. No us deixeu enganyar per les aparences: aquesta aplicació ofereix totes les eines que necessiteu per crear obres d’art de nivell superior. Com més faig servir aquesta aplicació, més eines noves, procreo pinzells, ajustos i dreceres, trobo.
Per a aquest taller, pintaré completament amb l’aplicació Procreate. El procés és similar al de Photoshop: fer ús de diverses capes, ajustar el color i utilitzar diversos pinzells.
Tots els pinzells que faig servir provenen directament de la biblioteca Procreate, però l’aplicació també permet la importació fàcil de pinzells descarregats o importats. Intento treballar amb la menor quantitat de capes possibles, de manera que em sembla més com pintar sobre un llenç.
Vaig decidir homenatjar les il·lustracions clàssiques de contes de fades d’aquesta peça: en aquest cas, Blancaneus i la poma verinosa. M’encanten les antigues pintures de llibres de contes i vaig decidir provar el meu tema sobre el tema.
01. Comenceu amb un esbós
Procreate té una gran selecció de pinzells per “esbossar” i el meu recurs és el pinzell 6B Pencil. Esbosso vagament el concepte de Blancaneus i la poma, sense preocupar-me massa pels detalls i els detalls, sinó simplement bloquejar idees molt generals. Sé que puc canviar i endurir les idees més endavant, de manera que mantinc l'esbós senzill.
02. Refinar la idea i entintar
A continuació, redueixo l'Opacitat de la capa d'esbós a llapis. Creo una capa separada a la part superior i trio el pinzell al menú de cal·ligrafia. Trio un color marró fosc a tinta, evitant el negre (per ara) per obtenir un aspecte més suau. Amb traços senzills, tinto el dibuix.
03. Bloqueig en colors plans
Ara, tenint tant els llapis lleugers com les tintes, fusiono les dues capes i estableixo la capa combinada a Multiplicar. A continuació, creeu una capa per sota i, a continuació, empleno el fons amb un color verd amb l’eina Cubell de pintura. A continuació, selecciono l’aerògraf dur i empleno els colors plans i bàsics del dibuix que hi ha a sota de les línies.
04. Conegueu la vostra font de llum
Selecciono el pinzell pla i defineixo les propietats del pinzell a Multiplicar abans d’escollir un color gris-blau. Decideixo que hauria d’entrar una font de llum per l’esquerra, de manera que pinto lleugerament en una fina capa d’ombres a la figura i comenco a definir-ne la forma. Abordo una mica les ombres del fons al mateix temps.
05. Temps de pintar
Ara que ja tinc els conceptes bàsics establerts, creo una capa a la part superior i restableixo les propietats del pinzell pla a Normal. Deixo caure els ulls en els colors i després trio colors més clars per empènyer les coses cap endavant i colors més foscos per tirar enrere. També intento triar els colors que ja apareixen a la pantalla, cosa que manté la paleta de colors cohesionada.
06. Empenta dels valors
Ara que les textures bàsiques estan pintades a la cara, el vestit i el cabell de la Blancaneu, creo una capa Multiplic a la part superior. Encara amb el pinzell pla, repasso lleugerament el quadre amb un color marró fosc per intensificar les ombres. També faig més fosques les quatre cantonades, cosa que posa més èmfasi en el centre de la pintura.
07. Pintura sobre ombres
M’agrada escollir un color més clar (en aquest cas, un blau turquesa / clar) i pintar dins de les ombres. Ho faig en capes fines i graduals i construeixo l’Opacity allà on es troba més a prop de la vora o on és el més fosc. Això pot ajudar a crear un efecte d'il·luminació de la vora.
08. Jugant amb corbes
Procreate té diferents opcions d’ajust del color. M’agrada utilitzar l’eina Corbes per jugar amb el contrast i l’equilibri de colors per ajustar els colors de les ombres, tons mitjans i ressaltats de la pintura. Com que ara mateix estic treballant en una sola capa, els ajustos canvien tots els aspectes de la peça.
09. Al fons
Utilitzant els mateixos principis que pintar Neu, començo a definir el fons. Faig servir colors propis de la pintura, groc cridaner per a reflexes i marrons foscos per a ombres. Poc a poc començo a representar les fulles, les teules i el gra de fusta, seguint utilitzant el pinzell pla.
10. Tot sobre els detalls
Després d’utilitzar el pinzell pla per a la major part de la pintura, selecciono un aerògraf dur per centrar-me en els detalls, reduint el diàmetre per reduir el cap del pinzell. Com que aquest pinzell és opac, intento prendre decisions agosarades en color i ressaltats, donant a la pintura un aspecte més net.
11. Il·lumineu la composició amb el paràmetre Color Dodge
Ara passant a un aerògraf suau, trio un color groc local i defineixo les propietats del pinzell a Color Dodge. Després pinto molt lleugerament en alguns punts destacats al voltant de les fulles, la fusta i la cara de la Blancaneus. Intento mantenir aquests aspectes destacats al mínim per evitar un aspecte fortament aerografiat.
12. Anar una mica més enllà
A continuació, torno al Hard Airbrush i afegeixo elements que originalment no figuraven al meu esbós. Pinto en alguns arbres, flors i un fons subtil per suggerir una ubicació al bosc. Jo faig servir el pinzell del menú Cal·ligrafia per pintar branques d’arbres i fulles d’herba, perquè es dilueix molt bé als extrems.
13. Adoptar una perspectiva diferent
Durant tot el procés i més sovint al final, m’agrada capgirar el llenç horitzontalment.Si alguna cosa no funciona, veure la versió reflectida de la pintura sol ajudar a identificar qualsevol problema. Aquesta també és una bona manera de comprovar la simetria. La pintura hauria de tenir un sentit tant normal com reflectit.
14. Fer una ullada final, abans de definir les coses
Em sembla que he arribat a un punt en què la pintura és gairebé completa. Amb l’aerògraf dur, busco llocs on afegir detalls menors i fer qualsevol ajust o modificació. Aquest és també el punt en què jugo amb les corbes i els ajustos de color per última vegada. I amb això, la pintura s’ha acabat!
Aquest article es va publicar originalment al número 156 d’ImagineFX, la revista més venuda del món per a artistes digitals.Compra el número 156 aquío bésubscriviu-vos a ImagineFX aquí.
