Content
- 01. Lost & Found d’Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay de Purple Creative
- 04. Estamma
- 05. Rock the Farm
- 06. De vegades Sempre
- 07. Disseny Mare per a AIGA
- 08. Es tracta de Pacifica for Surf City Festival
- 09. Annik Troxler pel Festival de Jazz Willisau
- 10. Superunió per a Shakespeare’s Globe
- 11. Pronomade (s)
- 12. Cartell del concert de Knochenbox
- 13. Identitat de soroll x GIF Fest
- 14. Solo: Una història de Star Wars
- 15. Llest Jugador Un
- 18. Coses més estranyes
- 19. Cartell adaptatiu de Ford
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Home Verd
- 23. Segueix
- 24. La Llagosta
- 25. 1.462 dies de Trump
- 26. Herois vintage
- 27. Truca'm Lucky
El disseny de cartells ofereix als dissenyadors i artistes un llenç en blanc per provocar i inspirar. Els pòsters no sempre aconsegueixen la marca correcta, però quan tenen èxit, el cartellisme pot ser veritablement poderós.
Els cartells publicitaris i promocionals van iniciar la tendència a la dècada de 1870. Inicialment eren en blanc i negre i estaven molt basats en text, però la introducció del procés d’impressió litogràfica de tres pedres de Jules Cheret va fer que els artistes poguessin desenvolupar aviat dissenys de cartells sorprenents i acolorits.
Per obtenir anuncis més sorprenents, consulteu el nostre resum de la publicitat publicitària tan bona que pot aturar el trànsit. Aquí hem reunit una selecció dels nostres dissenys de pòsters favorits. Aquesta pàgina celebra els dissenys moderns de cartells tant de projectes comercials com d’empreses independents, o bé feu clic a la pàgina dos per veure una gamma de dissenys de cartells clàssics que han passat la prova del temps.
Feu clic a la icona de la part superior dreta de cada imatge per veure el pòster a mida completa.
01. Lost & Found d’Alva Skog
La il·lustradora sueca Alva Skog va crear aquest vibrant pòster per a una comissió de Lost & Found market, un gran mercat vintage de Barcelona. Es va demanar a Skog que creés imatges d’un home i una dona prenent cervesa Estrella i que portessin alguna cosa que havien comprat al mercat. La seva resposta va ser dibuixar els personatges perquè no se sap quin és l’home i quina és la dona.
Els colors brillants dels blocs s’escullen deliberadament perquè Skog considera que els colors poden semblar de gènere. "Intento trobar un equilibri entre els tons rosats, blaus i verds del meu treball", va dir a Computer Arts.
I el missatge rau en el detall, diu Skog. "L'addició d'ungles pintades i un anell en un personatge, així com arracades i el que es podria interpretar com un top d'aspecte més femení per l'altre, dificulten la distinció de si és un home o una dona".
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal és un dissenyador gràfic i de tipus que s’inspira en dissenyadors suïssos i dissenys del passat. Aquesta selecció de pòsters inclou treballs creats per a la Typografische Monatsblätter (una revista que celebra la tipografia suïssa), a més d’experiments tipogràfics impresos en paper transparent amb serigrafia.
03. Alisa Bay de Purple Creative
Aquest atractiu pòster va ser creat per Alisa Bay, una destil·leria no convencional operada per químics. L’empresa utilitza tecnologia per avaluar les propietats químiques del whisky i després la maquinària genera dades relacionades amb el procés. Purple Creative ha utilitzat aquestes dades per crear art generatiu per a la identitat visual.
"Ens va encantar la idea que les dades de la destil·leria es poguessin reinterpretar com a art generatiu i vam poder captar l'essència i la personalitat d'Ailsa Bay, que és científica, tècnica però també creativa", va dir Gary Westlake, soci fundador i director creatiu de Purple Creative.
"Ha estat un desafiament creatiu apassionant per a nosaltres. Hem hagut d'aprendre moltes coses sobre algoritmes i codi responsiu, però esperem que les imatges i les aplicacions dinàmiques hagin valgut la pena treballar".
04. Estamma
Zag va crear una campanya per a la British Stammering Association que busca millorar la comprensió pública i la percepció de la malaltia. La pròpia organització també ha canviat el nom de Stamma per intentar arribar a persones que balbucegen abans de la seva vida.
El disseny del cartell se centra al voltant de la frase escrita "Tartamudejo", que s’estén per llocs per representar les pauses que es produeixen en diversos dissenys, inclosos els pòsters. Els espais estan plens de pensaments i frustracions que sovint passen per la ment d'algú que balbuceja durant aquests moments. L’objectiu és corregir idees errònies habituals, com ara la idea que la gent balbuceja perquè està nerviosa.
05. Rock the Farm
Aquest disseny de pòsters s’inclou pel seu enfocament innovador en la tipografia i la marca. Creada per Shoptalk per Chase Distillery, que produeix ginebra i vodka creats a partir de productes cultivats a la seva granja de Herfordshire, la campanya se centra en la patata. De fet, la tipografia personalitzada es va fer amb impressions de patata.
"A Chase Distillery, tot comença amb la modesta humitat, de manera que vam considerar que era important que la nova marca i la nova identitat també ho fessin", diu James Wood, cofundador i director creatiu de Shoptalk. "Ens vam inspirar en les caixes de patates esqueixades, els sacs de jute i els rètols esmaltats que es poden trobar a la granja Chase i vam idear una tipografia única utilitzant la talla de patates".
Les impressions de patates es van refinar digitalment per crear el tipus de lletra spud sans per a ús en cartells, cordons, plataformes digitals, material promocional i senyalització itinerant. També som fans de les imatges amb efecte collage i de l’ús de l’espai en blanc.
06. De vegades Sempre
De vegades Always, un estudi de disseny gràfic amb seu a São Paulo i Berlín, ha presentat recentment una impressionant sèrie de pòsters per a la col·lecció AW 2019 de la boutique de moda de São Paulo, Cotton Project, anomenada Contra. El fundador de l'estudi, Gabriel Finotti, diu que la col·lecció "explora l'esperit contracultural que hi ha darrere de l'auge del surf i l'escalada", esports que afirma que han "qüestionat una societat conservadora i consumista" mitjançant la participació en activitats més "llibertàries i hedonistes" des dels anys cinquanta. Les imatges només utilitzen blanc i negre, amb un enfocament tipogràfic al costat de les imatges del fotògraf i director brasiler Hick Duarte.
Gabriel afegeix que l'estètica es basa en un "moment màgic" de la història dels esports: "una època daurada" definida pels diners ni l'estatus social, però "impulsada per un grup de joves que viuen a la vora de la societat, qüestionant la moral i aventurant-se en allò desconegut ".
07. Disseny Mare per a AIGA
L’agència creadora Mother Design es va desafiar amb la creació de materials visuals per a la trobada anual de la principal associació de disseny nord-americana, AIGA, en un moment en què l’organització ha emprès una nova visió per convertir-se en un centre per a grups creatius més amplis. Una sèrie de cartells vibrants va ser un fet destacat.
"La nostra solució de disseny es va convertir en una metàfora de la pròpia organització i la conferència anual: evolucionar amb el pas del temps i adoptar les formes belles, desordenades i, de vegades, inesperades, de com la gent i les idees conflueixen en un sol lloc", explica el director creatiu Jason Miller.
"Conceptualment, el" cub "AIGA representava un centre de gravetat magnètic, reunint disciplines de disseny juntes", continua Miller, "alhora que dimensionalitza i fomenta tot tipus d'interaccions i col·lisions inspiradores en el camí".
08. Es tracta de Pacifica for Surf City Festival
Make Waves és una sèrie de pòsters tridimensionals sobre paper de seda amb recobriment de fibra de vidre (que es mostra de prop a la imatge de l’heroi de l’article), creats per l’agència de comunicació This is Pacifica per al festival internacional Surf City que se celebra a Barcelona.
El procés de creació dels pòsters va ser similar al de la construcció d’una taula de surf. "Per donar forma als cartells, es va convidar un modelador professional de taules de surf a crear una sèrie de motlles estructurats que li permetessin donar forma a cada cartell amb diferents formes d'ona i volums, transformant una peça gràfica que sol ser plana en un pòster amb ones tridimensionals". explica Aquest és el director creatiu de Pacifica, Pedro Serrão.
En general, descriu la col·lecció com "una peça formal de disseny i l'esperit del surf junts en una representació humana i singular del mar".
09. Annik Troxler pel Festival de Jazz Willisau
La dissenyadora suïssa Annik Troxler va crear la identitat visual del festival de jazz Willisau del 2018, i els seus dissenys de cartells combinen la ludicitat amb una estricta coherència i atenció a la funcionalitat.
En desenvolupar el seu vocabulari de disseny per a aquest projecte, Troxler s’ha referit als sistemes de ritmes i formes de la música, creant formes i elements tipogràfics amb la seva interpretació única. La intenció de Troxler era fer que el moviment fos "visible" mitjançant un senzill dispositiu: elements de cercle que giraven entre si i en contra sobre diferents capes de la superfície.
La identitat del disseny del festival va començar amb un accident. "Quan ampliava una zona, apareixia un" patró de píxels ". De seguida vaig saber que volia fer-ne alguna cosa amb densitats, lluminositat i tipografia diferents ”, explica Troxler.
Les obres d'Annik Troxler solen ser vibrants i acolorides, però per a aquesta identitat va escollir el blanc i el negre amb accents de plata. "Crec que les formes i els patrons tenen més impacte en blanc i negre, però quan vaig afegir plata a la serigrafia, va donar a la imatge l'elegància de la llum reflectant".
10. Superunió per a Shakespeare’s Globe
El canvi de marca radical de 2018 de Shakespeare’s Globe va donar lloc a un disseny de pòsters realment sorprenent. Tota la sèrie de pòsters és enganyosament complexa per la seva audaç simplicitat.
El símbol de 20 cares, utilitzat en cadascun dels pòsters d’una manera diferent, representa la forma del propi Globus i es va fer físicament a partir d’un fregament de la fusta original. També hi ha motius per triar l’esquema de colors i la tipografia. Per obtenir més informació sobre la inspiració de l’estratègia de marca, consulteu la nostra peça sobre Com Superunion va modernitzar el Globus de Shakespeare.
Hem escollit el cartell de Hamlet per aparèixer en aquesta llista, ja que actualitza amb intel·ligència el clàssic símbol del crani, fent servir el nou logotip del Globe per crear un tema tribal que reflecteixi la diversitat de la interpretació del director.
11. Pronomade (s)
L’equip de disseny Helmo, Thomas Couderc i Clément Vauchez, va crear aquesta dramàtica sèrie de pòsters per a un esdeveniment de moda a les Galeries Lafayette de París. El concepte se centra en la idea d’instint animal versus instint de moda. Els cartells es van mostrar a gran escala, sobre els aparadors i la cúpula de la botiga.
12. Cartell del concert de Knochenbox
Els locals de música no són molt més independents ni experimentals que Knochenbox a Berlín: ocupa una cripta sota una capella. Convé, doncs, que aquest cartell de concerts també s’allunyi de la norma. El pòster de serigrafia d’edició limitada és obra de Palefroi, el duet de disseny francès amb seu a Berlín, Damien Tran i Marion Jdanoff.
"Palefroi va produir una serigrafia amb una línia serpentejant, una composició petita i digressions excèntriques d'una impressió artística", va comentar l'aclamat escriptor de disseny Rick Poynor, en un article per a la revista Computer Arts. mana a un seguidor petit però intensament fidel ”.
13. Identitat de soroll x GIF Fest
Noise x GIF Fest és el festival GIF més gran de Singapur. A l’hora d’elaborar la forta identitat de l’esdeveniment, l’estudi local BÜRO UFHO es va adonar que el disseny hauria de funcionar tant com una peça impresa estàtica com com una animació. "Des del principi es va establir que el cartell hauria de ser un GIF animat", riu Jun T., director creatiu de BÜRO UFHO.
L'equip va crear 13 variacions de logotips diferents, que, quan es juguen com una seqüència, creen una il·lusió de moviment. Mentrestant, les textures es mouen pel cartell de l’esdeveniment per produir una sensació de profunditat i animació. "També hem construït la cara en 3D", afegeix Jun T, "donant lloc a un pòster GIF en bucle que coincideix amb el tema i el concepte".
14. Solo: Una història de Star Wars
Això cartell del teaser és un d’una sèrie de quatre dissenyats per seduir els fans que esperen la propera pel·lícula de Star Wars sobre Hans Solo. Enmascarar visuals dins dels títols tipogràfics és un tractament eficaç, amb cada cartell que mostra un caràcter diferent. Tanmateix, com a molt relacionat amb la producció d’aquesta pel·lícula, el llançament del pòster no va funcionar bé. No va passar molt de temps abans que algú veiés una estranya semblança amb una sèrie de portades d’àlbums de Sony Music France publicades el 2015 i es va produir ràpidament un escàndol de plagi.
15. Llest Jugador Un
Il·lustrador Olly Moss és ben conegut pels seus intel·ligents i minimalistes dissenys de cartells. A més d’aquest pòster serigrafiat amb llicència oficial per a la projecció de The Evil Dead el 2010, també ha creat pòsters per als pòsters de Harry Potter, El llibre de la jungla, Star Wars Trilogy i molt més.
18. Coses més estranyes
Un dels esdeveniments de televisió més grans del 2016, Stranger Things, va sortir del no-res i va cridar l’atenció de tothom gràcies a la seva fascinant història sobrenatural i als seus estils retro perfectes. Kyle LambertL’impressionant pòster era una part vital de tot el paquet. Informat de la creació d’un pòster a l’estil dels anys 80 que recorda les obres clàssiques de pel·lícules pintades a mà, el va crear amb un iPad Pro i Procreate. Tu pots llegiu aquí sobre el seu procés.
19. Cartell adaptatiu de Ford
Creat per Ogilvy & Mather Istanbul (ara Ogilvy), l’intel·ligent “pòster adaptatiu” de Ford es va utilitzar per promocionar la nova tecnologia d’il·luminació adaptativa de la companyia.Mitjançant una il·lusió òptica, el pòster es va dissenyar per permetre a la gent experimentar el seu sistema d’il·luminació frontal adaptatiu que reacciona a l’entrada de la direcció quan es gira per les cantonades.
A mesura que l’espectador es mou al voltant del pòster de diverses capes, la perspectiva canvia i permet que l’espectador “vegi” a la cantonada. Es va llançar a concessionaris autoritzats de Ford i a certes ubicacions de tot Europa, i podeu veure com es va fer al vídeo anterior.
20. Iris
Estrenada el 2015, Iris és una pel·lícula documental que celebra la vida de la icona de la moda Iris Apfel i aquest cartell de Gravillis Inc. és un dels millors que hem vist. La pròpia Iris apareix en blanc i negre, mentre que un fons de dibuixos vibrants mostra el seu amor per la moda. Un concepte intel·ligent i original que no decep en les apostes d’estil.
21. Maze Runner: Scorch Trials
Una altra pel·lícula que no va encendre el món del cinema va ser l’oferta de ciència ficció del 2015 Maze Runner: Scorch Trials. Tot i que els creadors van llançar alguns dissenys de pòsters més típics, també es va gaudir del públic amb aquest disseny de camp més esquerre, que fa un ús intel·ligent de l’espai negatiu. La forma del matràs de laboratori és un cap d’ullet a la trama de la pel·lícula, mentre que l’ús audaç del vermell a la franja central intensifica la sensació de calor a l’escena.
22. Home Verd
Els cartells de concerts són un escenari en què els dissenyadors gràfics poden gaudir de la seva passió per l’art i la música. Per tant, sempre és una delícia veure festivals de música i dissenyadors reunits per produir quelcom increïblement especial; això és exactament el que el festival Green Man i el UK Poster Association ho he fet aquí.
"El festival ens va demanar crear una sèrie d'impressions d'edició limitada per a alguns dels actes que es presenten al festival", explica el dissenyador Luke Drozd. "Es van escollir vuit actes en total i mostren la diversitat d’actes que s’estrenen al festival, així com la diversitat de talents que s’exhibeixen a la parada UKPA. Cada pòster es va crear com a serigrafia A2 d’edició limitada."
23. Segueix
Tothom sap que fer que un personatge es miri directament des d’un pòster de la pel·lícula és una manera segura de cridar l’atenció dels transeünts. Brillantment il·lustrat per Akiko Stehrenberger, aquest pòster de terror del 2014 It It Follows augmenta la intensitat emmarcant els ulls de la figura en el reflex d’un mirall del parabrisa del cotxe. Stehrenberger ha elaborat pòsters per a una àmplia gamma de versions independents i comercials, i és fàcil veure per què té tanta demanda.
24. La Llagosta
Qui no podia parar-se a mirar-lo? Disseny de cartells poc convencionals per a una pel·lícula poc convencional, l’artista Vasilis Marmatakis ha capturat els personatges que s’abracen les siluetes buides. Marmatakis també ha elaborat els títols de Dogtooth, a més de treballar en diversos cartells de pel·lícules.
25. 1.462 dies de Trump
Donald Trump és president dels EUA. Quan Trump va ser elegit, Kurt McGhee Va calcular que un termini de quatre anys era de 1.462 dies, i va crear aquest pòster per remuntar aquest fet a casa i per donar-vos una teràpia mínima a mesura que creieu cada dia que passa. "Pot ser que no sembli tant fins que vegeu aquesta quantitat de temps en dies", diu. "Independentment de qui sigui, pot sortir molt malament en 1.462 dies".
26. Herois vintage
Grégoire Guillemin, amant dels còmics i amant dels jocs de còmics, sovint crea dissenys inspirats en superherois i aquests pòsters vintage minimalistes han arribat al lloc adequat pel que fa al disseny gràfic inspirador.
Els personatges de la talla de Batman, Green Hornet i Silver Surfer s’inclouen en la reimaginació retro. La magnífica tipografia junta amb les il·lustracions de superherois brillantment dibuixats ens han fet caure de cap per la sèrie.
27. Truca'm Lucky
Ens agrada molt que la il·lustració es doni protagonisme a cartells de pel·lícules i aquest de "Call Me Lucky" és una delícia absoluta. Contrastant una paleta de colors mínima amb una execució intricada, Vodka Creative va conjurar el disseny amb Jesse Vital cuidant l’obra pròpia.
Pàgina següent: la nostra selecció dels millors dissenys de pòsters clàssics
